合适时间恰当使用 为何学摄影建议用定焦

    出去扫街，看到东西其实很多，如果只带一个定焦，那么可能慢慢的可以修炼的心无杂念。只思考手里这只镜头如何能发挥到最大威力与特色，拍摄出最适合与与众不同的作品。不再会去想，我挂着镜头是不是适合？不好，再换一个。换来换去，最好的拍摄时机错过了不说，却还是不知道哪个适合自己。《道德经》有句话，用在摄影里再适合不过：“少则多，多则惑”。选择多了自然迷惑，我自己拥有20mm,35mm,50mm,85mm四个不同牌子，不同色彩，不同风格的定焦，跟朋友出去扫街，从来总是一只50mm随身，对我来说基本够了。拍不到的，就暂时不拍，放弃，只关注我能拍到的，能拍好的，拍到极致，已然满足。

    时间久了，自然会养成一种习惯，拍摄时专心拍摄，用好手中的器材，不会想太多，心真的沉淀下来，就意味着人可以集中更多的精力去思考拍摄内容，表达思想，而不是去分心思考更多器材适合不适合这类问题。我想，片子的层次自然会提升不少。

    当然，这里说下，每个人习惯什么定焦，根据自己的喜好性格来取舍，这个并没有定律。我一直不太理解为何总有人去给每只镜头下定义，35mm适合拍什么，50mm适合拍什么之类，这样定义是否过于公式化，模块化。摄影本身就是八仙过海，各领风骚的世界。不是照样有各种大师可以打破这种常规拍出不同风格的照片。

    所以，摄影学习路上，别给自己下套，别给自己过早的定义。前辈的经验固然值得参考学习借鉴，但那不是真理唯一标准。我们后辈在前人的路上起步，但为了走的更远，是否可以尝试打破一些思维上的格局，毕竟好作品的赞叹声是一致的，但技术标准却从不相同。

二、定焦可以培养良好的视角，还有轻便

细草穿沙 摄影作品

    首先普及一个常识，变焦镜头通过变焦来改变视角与走动改变的视角其实其成像的效果是完全不同。这里有个拍摄距离与视角的关系，变焦镜头是拍摄距离没变，视角改变。定焦却是拍摄距离改变，视角没变，两者都是相互不能替代的。

    变焦镜头拍摄顺序时站在原地不动，对焦，然后觉得远了或者进了，通过变焦来调整物体的拍摄成像，当自己觉得适合时，就咔嚓快门。注意，这时大部分人其实根本不知道按动快门一瞬间他使用的是哪个焦段，问题来了，即使拍摄十万张照片，却很少有给培养焦段感带来一些积累。打开海量的图片，很难说出某张照片是什么焦段拍摄。虽然玩摄影很久，可是焦段感总是云里雾里不知所云。

    但换言之，如果坚持使用一到两支定焦镜头的话，那么拍摄顺序时，构图，发现不适合，移动脚步，走近或者退后对焦拍摄。时间久了，就会知道我手里的这个定焦焦段镜头在不同的位置拍摄不同的物体时，会有什么样的像场与视角。再久了，你用眼睛看过去，不用举相机，就知道你最熟悉的焦段拍摄出你目前看到的世界大概是怎样的照片。大概古人所谓的胸有成竹，亦是如此。

    积累良好的视角感与空间感其实是为了更快的更准确的发现你能拍好的与顺序构图。而不是再纠结犹豫一些初学者常纠结的问题，错过了拍摄时机，没了拍摄体验的乐趣。比如我更喜欢50镜头给我自己带来的得心应手感，我用它拍人，也拍人文，偶尔也会拍风景。

    有人说风景需要广角，没错，风景更多需要广角，但我也可以只拍摄大风景中一部分，构图得当，一样别有味道。定焦镜头还有优势我很喜欢，定焦镜头大都很轻便，可以随时拿出来拍摄，有时，在关键的时候能快速举起来拍才是王道。

    看过金庸小说的人都晓得，但凡绝顶高手，都有一种或者两种绝世武功作为自己的杀手锏，却很少听说有高手精通七八种甚至十几种绝世武功。这是可能是因为要修炼好一门武功已然太难，玩到极致，动不动就要搭上一辈子的精力与时间。如果都玩好，那得需要几辈子？

    现实中的艺术家也是一样，大部分艺术家都只精通一门艺术而出名，很少听说有某个人精通十几门艺术而每个领域都是大师。这样的人几乎不纯在，任何一种艺术，想玩好，玩到与众不同，都是需要花费大量的精力与时间去研究，发现，开拓，创新。镜头也是一样，方寸之间，天地无限大，只是看每个人的视角如何不同。

总结：

     至于技术层面的优势，其实网络上已经很多，如画质好，色彩稳定，光圈更大等等。我再老生常谈已无新意，搜索下蜂鸟上就会很多这样的文章。当然，定焦也不能万灵丹，况且坚持使用定焦只是针对下决心摄影摄影的朋友而言，如果只是随便拍拍，把摄影当作旅行的附属品也不必执着定焦，还是方便为主。每个人的情况不同，目的不同，一切探讨只是参考，没有绝对权威，没有绝对错过。恰当的时间，恰当的使用，总是好的。