不谈器材和德味 为何大家仍爱胶片摄影

    这样的距离使得胶片拍摄具备了不确定性。为了消解这种紧张感，我们转而要求使用者的技巧与摄影专业知识。这种关系继续使得胶片摄影的每个拍摄动作显得犹豫不决、诚惶诚恐。在一卷24帧或36帧的胶片中，为了使每格胶片发挥他最大的价值，拍摄的行为被拖延了，被局限了，胶片摄影本身已经被自身与使用者给约束了。我们也可以说，是因为胶片摄影师的小气，才使得现下的胶片摄影具备了这样的特质。

    甚至也可以说，现在我们对胶片摄影的诸多印象，就是基于这种对于拍摄成功率、胶片成本等等的计算中，被小心翼翼的建构出来的。

胶片摄影作品

    这种在数字时代涌现后，胶片摄影所面对的挑战与局限一方面刻划出我们对胶片摄影新的印象与新的态度，它另一方面则是带来这种慢节奏的摄影，不管在形式上或者本质上都给数码摄影一记棒喝。

三、回归摄影本身

    胶片摄影这种古老（过时）的技术可以带给我们什么新视野吗？不，我并不认为有什么新的视野。反而是旧的视野，是在这个大数字摄影时代大部分人忘记的视野。正是这种小气，正是这种对于成功率、胶片成本斤斤计较、小心翼翼、诚惶诚恐的态度上，胶片摄影师重新拾起了数位摄影时代逐渐剥离、退居二位的重要观念。

胶片摄影作品

    那就是摄影本身是一种专注的观察，刻意的观察。

    专注在本质上就不是快速的──但他可以快速的进行，因此传统的胶片摄影与现代的数码摄影都是可行的，但是快速却不一定能专注，因此数码摄影便捷的特性成为一把双面刃，在提供用户便利的功能的同时，也扼杀了一部份使摄影师专注的能力。

    因为前述提过的一些背景，最终形塑了现今使用胶片摄影的一个某些印象与行为态度，促使胶片摄影节奏放慢，连带使得摄影师愿意多花心思去了解摄影的技术面以及艺术面，更加的专注于对于这个世界里头值得我们观察并记录的存在。

    如果简单的说，那么胶片摄影就是给予现代摄影一个重新检视初衷的方式。