将普通照片玩出深度 浅谈摄影的四个层次

二、创意层面

    创意层面讲究的是个人的美学与思考的弹性。与技术层面相对，有许多人走进摄影领域时已经舍弃技术与器材的讨论，而专注于个人美学的发掘与创意的展现。这些摄影师并不执着于器材的使用与技术的练习，他们使用手边仅有的器材，运用基本的原理并突破这些器材的局限，投注更多人的因素于摄影的表现之中。

创意层面

    创意摄影经常面对「这不是摄影」的挑战。创意摄影除了单纯运用摄影手法表现个人特色之外，许多摄影师会运用后制与合成的技巧结合拍摄的影像，渲染出不同风格的作品。这些作品尽管常被传统摄影所批判，但他也带来更多我们所忽略的视野。

    创意层面的学习，我们可以透过模仿与观察来锻炼个人看待影像世界的方式。创意与创新奠基于前人的步伐上，但真正的突破往往需要跳脱框架与窠臼。创意摄影从基本摄影原理的应用：长曝光、超长时间曝光、构图、关键一瞬间等，经过后制与合成以传达摄影师个人所思所想的阶段，再到摆拍摄影与不同的摄影计画，他始终关注的仍是如何表达风格的问题。

三、批判层面

    批判层面与技术与创意层面最大的不同，在于他是从关注别人的影像出发。对技术与创意的讨论与研究，都是在批判别人作品的前提上运作的。批判摄影师了解别人所产制的影像之优劣，并能判别他们与其他人作品的孰同孰异。批判摄影师从前人或他者的影像作品出发，经历一段反省与检视后，才回头创作个人的作品。

    技术、器材、创意的讨论，在批判摄影的眼中，在于运用不同的器材能够营造不同的表现手法。这些别具风貌的表现手法，分别建构了不同的情绪与意识型态。譬如广角镜头与望远镜头作为叙事工具所表现出截然不同的语言，影像系统结构的松散与紧张在面对同一个事件现场时，所传达的不同气氛。

    批判层面的摄影，将摄影与照片置放在一个更公共的空间中要求人们的欣赏──鉴赏。批判摄影的中心思想，了解镜头背后的语言与摄影师的意图，往往被视为「拍照与摄影」的决定性差异。为了理解批判摄影，并成为一个具批判能力的摄影师，我们需要了解图像与影像的运作方式，并从符号学、心理学、文学与历史学等不同人文领域取材，透过跨科际理论的交会，批判摄影师从不同的学理中借光借火，以此探照影像世界的幽微之处。