从美学说起 教你由哪些因素判断曝光结果

层次与质感

    到美术馆的摄影展去转一转，你经常能够看到，一张大幅的摄影家作品挂在墙上，前面几个人在啧啧地赞叹：“多么丰富的层次啊”“是的，还有那绝妙的质感”。他们在说些什么？我来一一说明。

    “层次”是指画面包含的影像的不同灰度的丰富性。从黑色到深灰、中灰、浅灰，到白，都能在画面中找到，并且不同的灰度之间的过渡也均匀、丰富，你能用肉眼在画面中找到的灰色种类越多，就证明画面的层次越丰富。

    而质感，则更容易理解。简单地说，质感就是物体的质地的视觉表现，瓷器的细滑、砂石的粗糙、棉花的柔软。我们用眼睛看某一事物时，其实已经能够基本判断出其质地，和触摸起来的手感。瓷器平整的反光、砂石棱角分明的外表、棉花细密的纤维，这都让我们轻易地在头脑里唤醒相应的视觉感受。因此，能够把这些外表的细节清晰地展现出来便决定着画面质感的好坏。因此清晰度成为表现质感的一大因素，同时一个同样重要的问题是光影的关系。物体全部暴露在光线下，很难判断哪里是凸起的、哪里是凹陷的；只有物体在侧面光线照射下，呈现出明亮的受光面与阴暗的背光面，我们才能看出物体的立体感。

光圈 f/11，快门 8s，iso50【R】

    沙发柔软的表面、玻璃杯晶莹剔透的质地、屏风材料的华美，层次与质感的表现往往是建筑室内摄影的成功关键。

    因此要想表现出良好的质感还要有合适的光线照射。此外，自然界中的物体往往不都是“有棱有角”的。圆面的物体（如排球、人的面部、面包等）在阴影和受光面之间没有明显的分界线，而是会有一个“过渡带”，这个带由浅到深，由明到暗。物体表面的凹凸质地是一样的，在曲面逐渐变化的受光角度中，表现出不同的光影效果。如此一来其表面的质地就更容易分辨。因此在这个明暗过渡带上，质感表现得最明显。所以丰富的层次对与质感的表现来说也是必要的。

    物体的层次和质感表现得最好的，是在照片中“中灰”的部分（关于中灰，请详见分区曝光部分），也就是宽容度范围正中间的位置。这一部分中影像的层次、质感、细节既不会被黑色吞噬，也不会被白色“磨平”，中灰到深灰、浅灰深浅过
渡明晰、细腻。可以说这一部分是最利于影像细节展现的灰度。可见，如果我们需要表现好的质感，也需要我们之前提到的层次的配合。

色彩

    你是否遇到过这样的情况：来到一个风景优美的地方，拍摄了很多照片，回来细细看来却发现色彩都不够满意，看起来和当时看到的相差很多？

1. 偏色问题

    判断一张照片色彩表现如何，首先要看是否偏色。很多照片色彩不理想的原因是因为偏色，但轻微的偏色很多非专业人士不太容易发现，只是觉得色彩不够鲜艳，但是和正常拍摄的照片一比较就会发现，是偏色问题导致的色彩表现上的不足。

光圈 f/22，快门 1/30s，iso100【R】

    曝光的略微过度或不足，都会影响水的色彩表现。因此可以对水面色彩最艳
丽的部分进行测光，以保证色彩的最佳还原。另外建议使用偏振镜去除反光。

2. 精确曝光

    如果没有偏色这种误差情况发生的话， 就要看你的器材和曝光技术对色彩的还原能力。决定色彩好坏的因素有很多种，包括镜头的质量、胶片的特性、曝光的精确程度等。而我们这里讨论的，主要是与曝光有关的色彩问题。精确的曝光可以让色彩更真实地还原。例如你想展现一个琉璃花瓶通透艳丽的色彩，可以直接用点测光的模式测量这个花瓶，这样得到的曝光就可以让色彩得到最佳的还原。如果你想拍摄的是阳光照射下的绿草或粉红花朵，也可以用同样的测光方式。但是如果你要表现的是较浅或较深的颜色，则要根据“白加黑减”的原则适当加以曝光补偿。而一种万变不离其宗的方法，就是测量同样光线下使用 18% 的灰板（或者灰度相同的替代物，如人的皮肤、草地、深蓝的天空等）进行测光，确定曝光，这样无论深浅浓淡，所有色彩都会得到正常的还原。

    本文摘自电子工业出版社出版的《光的美学》一书。