不仅仅是拍照 在美国读摄影研究生都做什么

Q:和我们谈谈你最喜欢的一门课程吧~有最不喜欢的课程吗？

A:我上的这些课我都挺喜欢的，尤其是历史类的课程，收获非常多。当然这学期系主任的Critique课对于自己拍照的帮助也非常大。最喜欢的一门课是一个叫Fred Ritchin老师教的New Image-Based Narrative。这门课主要讲在数字技术出现之后对于摄影叙事手法的影响。Fred原先是New York Times的图片编辑，也是Photoshop最早的一批实践者，所以对于数字技术有很深的理解。包括网络的出现使得叙事的方式从线性转变为非线性的（hypertext），多媒体手段的应用，以及谷歌街景，谷歌眼镜这些新技术手段的出现对于摄影的影响。这既是对传统媒介的一个挑战同时也蕴藏着巨大的潜力。

图片来源于作者博客

申请就读国外摄影院系的小贴士

　　其实申请摄影最重要的就是作品集，多数艺术院校对于TOEFL的要求比较低，有些虽然要求高但是如果作品集够好的话学校依然会录取。其他的像PS，CV，推荐信这些其实都不是很重要。我在申请前用将近3个月的时间专门拍了一组照片，对于申请研究生（MFA）项目来说这组作品最好有一个明确的主题，有一个自己要传达的观念。另外就是不要盲目迷信排名，要选择适合自己的学校。可以看一看每个学校的老师和以前学生的作品，也要关注这个学校在哪个城市。SVA的优势之一就是在纽约这样一个城市你可以得到最丰富的信息。

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拍摄装备

　　我多数时候使用的是一台禄来（Rolleiflex）的双反相机。我是从2010年开始用双反的，到现在用了3年多，已经很习惯方形的构图了。Traces这个系列是用一台Toyo的4乘5折叠大画幅相机拍摄的，因为希望能够表现尽可能多的细节。对于我来说拍摄的题材决定了使用什么器材，平常的街拍相对随意，双反的比例比较符合自己的构图习惯，有一些事先计划好的拍摄则会选择4乘5。