街头摄影师基本功 怎样拍出精彩的作品

什么装备与技术适合街头摄影?

　　主要使用便携设备，旁轴，135单反，数码相机，傻瓜相机甚至手机摄像头皆可。使用何种焦距的镜头我认为没有特别的限制，不过对于那些只知道85mm f1.4，奶油般虚化的摄影盲来说，可以仔细看看Alfie Goodrich的作品，看看别人是如何用85,200甚至300mm进行街头摄影的。

　　除此之外，很多人对近距离拍摄都有畏惧，甚至有不甚愉快的经历。我觉得你需要注意，自身的形象是否很萎缩，动作是否干脆利落，是否懂得微笑。单从技术上讲，盲拍，快速反应，对自然光的使用等等，街头摄影并不容易，需要练习练习再练习。

街头摄影为什么吸引我？

　　在街头进行拍摄的时候，通过全神贯注的去观察，观察环境，观察别人的每一个细微的动作，进而能够把自己的身心与周遭的环境联接起来，所以你不再是独立的，冷眼旁观的人，而是成为周围环境的一部分，不断在进行互动和信息交换。如果周围呈现出一种幽默，一种暧昧，一种吸引人的，或者超现实的画面，就会立即感应到，并捕捉下来。在作品中时常呈现出的一些“疯狂”，幽默，“超现实“，甚至如梦境般的画面，而这些不同寻常的画面却又都是在最普通，最真实的场景下拍摄的，是在大街上拍的，这是街头摄影最令我着迷的东西。

　　比如：Constantine Manos的《American Color》

American Color

什么样的作品才是街头摄影？

　　虽然用图象来表达的内容很难用文字界定的清楚，但是通过前面对街头摄影的定义，已经可以理解大概，我在这里再尝试做一些补充和自己的理解：

  　1、街头摄影的拍摄地点不一定在街头，但一定是在公共场合。我认为对街头的定义是不分农村和城市的(主要是针对中国特别提到这一点），虽然纵观街头摄影发展的历程看，镜头关注的焦点主要是在城市，特别是闹市区，公园，集会之类的场景，这些地方人流密集，充满张力，非常适合街头摄影。

　　2、街头始终是你熟悉的街头，是在日常生活中用感觉去捕捉不同寻常，而不是到陌生的地方去寻找新鲜感。而在中国，尤其请不要把那些古镇，古街之类的东西归进街头的范畴。这些片子说好听点叫做采风，难听点叫做猎奇。越是你熟悉的东西，才越能感同身受。这一点请跟一般的新闻摄影区分开，而要跟真正的纪实摄影联系在一起。比如 Jonas Bendiksen的《the places we live》就是典型。而其他的大师无论Martin Parr，Bruce Gilden,他们的作品也都能说明，作品的深度取决于摄影师对拍摄物，拍摄环境的了解程度，对它们的感情程度。

　　3、好的街头摄影作品会具有丰富的环境信息，同时也具备一般优秀照片的一切要素，或者说，一个优秀摄影师必须的功底，因为自然光，环境，人，一切都是瞬息万变。当把光影，色彩，线条组合在一起，与你最熟悉的那条街，那栋楼，那棵树以及那一溜行人搭配之后，世界变成了熟悉又陌生的另外一种样子，你首先惊叹的，一定是摄影师的那双眼。

　　4、街头摄影不是新闻性质的，报道性质的东西，同时也区别于一般意义上的纪实作品，后者有着明确的观点，目的和社会性。而它不应是一个有着极明确，极现实主题的作品系列。在进行街头拍摄的时候，你并不需要一个多么清晰的计划，比如将镜头对准深圳的华强北，不会有哪个街头摄影师会详细的计划我要用多少照片，多少时间，要将华强北哪些标志性的东西包括进来，要试图去哪些方面去呈现它的何种气质等等。街头摄影的核心在于看见-->感觉-->捕捉 (See and React)。如果你有时间精力和毅力做这些计划，那应该去做一个真正的纪实摄影师。

Trent Parke的《Coming soon》

Coming soon

　　5、最后，街头摄影不是摆拍，是在对象的自然状态下的抓拍(candid shot)。还句话说，你不是导演，你只是在正确的时间出现在正确的地方。