摄影师浅谈创意摄影中最重要的概念——曝光

    技术层面的曝光准确和美学层面的曝光完美在意义上是不同的，正如弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）所说：“若一卷36张照片均为适度曝光，意味着摄影师无任何新的尝试。”理解了这一点，才能真正理解艺术摄影的本质。即使是拍摄同一对象，一张明亮的照片和一张昏暗的照片给予观者的感受也完全不同。怎样通过对照片的亮度控制来传达我们的内心感受，并通过与众不同的亮度处理使得照片获得一个超凡的灵魂，这才是创意摄影的根本诉求。在这里，学会创意性地调整、控制作品的亮度是魔法的核心。从技术指标上来看，下面这张照片的曝光显然并不完美（图1.1.13a、图1.1.13b）。但这个例子告诉我们，直方图和过曝显示不是判断曝光的惟一标准，我们还有另一个标准，就是我们的需要，任何技术标准都是可以被打破的。

图1.1.13a 我的兄弟要我为他拍摄一幅高调作品。他手拿一个橘子，在闪
光灯下，高速快门让橘子定格在他的两手之间，黑色的衣服和颇有质感的登山裤在光照下看上去很舒服。

图1.1.13b 在LR 中显示这幅照片，红色的部分表示完全过曝。直方图也明确地显示出了这一点，波形完全偏向右侧的亮区并溢出了。因为这幅作品不是彩色的，我们无须顾及色彩的倾向，而从最终的黑白作品上，我们能看到这是一张完好的、符合我们要求的作品。在这里，曝光标准不会影响我们对作品的判断。

    与亮度相关的另一个重要概念是对比度。

    对比度是高光到阴影之间的灰度阶梯状态。对比度越强，明暗之间的中间调丰富程度就越低；对比度越弱，明暗之间的中间调就越丰富。对比度的强弱传达出摄影师对亮度层次的软硬主观感受。

图1.1.14 左侧照片为高对比度，画面色彩鲜明而轮廓清晰，调子硬朗；而右侧的照片为低对比度，画面层次丰富而柔和，阴影和高光区域的细节也更加丰富。

    由图1.1.14中可以看出，亮度不仅是一种物理指标，也是一种心理指标，没有一个所谓好或不好的标准。传统上我们依赖相机的测光系统来判断亮度的好坏，那是基于对于胶片的曝光状态而言的，但是从创意角度上评价曝光，则完全是另外一种标准。在一幅作品中，对亮度的处理方式直接决定了摄影的态度，因此，亮度控制成为风格化摄影的重要手段，这个现象显然来自古典主义艺术对摄影的深远影响。