浅谈“预见性”―关于摄影构思的思考

一张照片虽是“咔嚓”一下完成的，但是它却能反映作者的审美情趣、拍摄功底、乃至文化底蕴等等。人们描述演员时常说：台上一分钟，台下十年功。其实对摄影来说何尝不是如此。许多摄影教材上都谈过摄影的技术性机巧，如用光、构图、色彩、影调等等这一些基本功，但对摄影的构思谈得不多。其实这对于摄影创作来说是非常重要的，下面就谈个人这方面的体会。

摄影的“预见性”，好像书上没有这个提法，这是我个人的一种通俗的说法，可能不是那么准确。但实际上它就是摄影的最基本构思，而且，当人们拿起相机时几乎人人都有这种预见性。例如：人们带着相机去旅游，就是预见到会有美丽的风景，人们带着相机看演出，就是预见到会有精彩的表演，人们带着相机看比赛，就是预见到会有激烈的场面。不过大部分人都停留在这样的预见性上，没有更深的考虑。如果仅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。

人人都知道，摄影与绘画不同，绘画是纯主观的，作者想画什么就可作画。摄影确是主观与客观条件相结合的。客观上没有的东西是不可能拍摄到的（PS除外），但客观存在东西，摄影作者却可以根据自己的创作意图或舍或取。如果对要反映的客观事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打动观众呢？这也许就是人们常说的艺术家要深入生活吧。

大家看到在足球比赛场上，球门边上的摄影记者最多，因为这些记者都懂足球，知道那里出精彩镜头的概率较大。在拍摄演出时，记者的镜头总是跟踪“角儿”，也是因为记者知道“角儿”会亮“绝活”，出彩的概率也大。一些影友喜爱拍摄风景照片，他们也会挑选什么季节、去什么地方，到了拍摄地还要考虑什么角度、什么光线、什么场景拍摄为最好。这些实际上就是对摄影对象的预见性研究。