如何拍好风光摄影

老实说，起这么一个题目有些狂妄了。我和大家一样，不过是一个普普通通的摄影爱好者。如果说有些不同的话，那也只不过是我更喜欢风光摄影而已。其实要说的也不多，不过为了多抢几个m，就废话多说一些好了。欢迎大家批评指正，我也希望能够随着水平的提高，不断地修正自己的文章。

序不能只说废话，先从我初学摄影听到的第一句至理名言开始：
摄影是减法的艺术，绘画才是加法的艺术。
这是一句典型的东方式的总结方式，最初是从宋焕城老师的嘴里听到的。但是看的多了，发现所有的人都在讲这一句话。所以我也希望各位摄友也随时牢记这一句话。
所谓减法的艺术，简单的说是指摄影总是要从周围无限的空间中，择其重点，选其精华作为主题。然后不停的去除与这一主题无关的一切内容，达到用最少的元素充分表现这一主题的目的。你用的元素越少，所达成的效果也就越显著。而相比之下，绘画是从一张白色的画布开始，不断地加入与主题相关的元素来充分表述这一主题的。
朱恩光的加减曝光法其实就是对这个原则最好的诠释。如果你看过《大自然摄影》就会有切身的体会。我上次去坝上，最成功的一张片子也恰恰是构成最简单的一张片子，一朵云，一棵树，一片荒草地。当然，那句话的内涵远远没有上面说的那么简单。
再看看纽摄是怎么总结好片子的原则的。
一、一幅好片子要有一个鲜明的主题。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
二、一幅好片子必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
三、一幅好照片必须画面简洁，只包括哪些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
怎么样？惊人的相似吧？所以如果你不能理解那个东方式的表述，请牢记这三句大白话。一定要在你按下每一次快门之前问问自己。你会发现你不仅仅省下了金钱，更重要的是你提高了水平。