名师畅谈：功夫 在摄影之外有多远

风光摄影：拍的其实是内心

　　风光摄影，在如今的摄影理论界，是一个颇受争议的门类，前几年曾经掀起对风光摄影的大批判，文化界普遍认为风光摄影脱离现实，千篇一律，缺乏创新和现实关怀，伤害民族元气，可以弃之。

《木兰围场 秋狩》小林作品

　　然而，从现实角度来说，很多摄影爱好者拿起相机的初衷，不就是为了旅游时拍些漂亮的风景照片吗？这样一清算，让大伙都去拍纪实，未免有点强人所难吧？

　　这事，还得从风光摄影的本源说起，风光摄影是中国摄影特有的分类，国际上并无此物。中国传统文化里追求的天人合一的哲学思维，加上严酷残忍的专制思想禁锢，导致了尚意的山水画成为了元明以后中国绘画的主流，逸笔草草、崇尚摹古、不思创新的山水画成为了文人排遣郁闷的墨戏，此种中国精神，滥觞到摄影领域，就成了风光摄影。

　　从这个角度而言，拍摄风光的人，思想里何尝没有隐藏着对现实的默默抗议呢，风光摄影也不过是人们逃离世俗世界的一种释放罢了。

　　再换一个角度来说，摄影本来就应该是让人去拍内心最喜爱的东西，不能说风光就恶俗，纪实就高尚。所谓分类都不过是人为的。任何题材如果用心做到极致，都会是伟大的摄影。

　　以上皆为闲话，下面回到正题。

　　作为中国传统文化的传承，风光摄影拍的从来就不是自然风景，而是人与自然的关系。“幸有我来山未孤。”就算一张风光照片里没有人物出现，但拍下这张照片的摄影师是肯定在场的，他对一山一树的取舍，按下的那个瞬间，时时暴露着拍摄者的审美情趣和当时的内心活动。

　　所以，风光摄影拍的好不好，跟现场风景有多漂亮，其实一毛关系都没有。

《大兴安岭 晨光》小林作品

　　有太多的人，拿着昂贵的相机，去到风景如画的地方，却拍出无数平庸的照片。此中最大的误区常在于，他对这个地方的印象，早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子，在拍摄时，要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光，要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。

　　这种被洗脑的典型症状就是，当你看到一个摄影者自信地说：“没有好景我不拍”。那么可以确认他内心其实早已预设好很多“好”的场景，在这种思维定势之下，他根本不可能再做出多少新的探索，等去到那个大家公认位置最佳的取景点，利用精湛的摄影技术，拍出一张平庸无比的所谓风光大片，如此而已。

　　要摆脱这种困境，得先从摄影技术之外的个人气质培养做起，因为在风光摄影里，永远不是对自然风光的单纯记录，而是人与自然之间互动时产生的独特领悟，这种领悟一方面来源于你的知识结构，也就是摄影老师挂在嘴上的，多读点闲书，比如一个对佛教文化毫无认识的人，很难想象能拍出一张富有禅意的作品。