伴随影人一生的必修课 学好构图拍大片

    照片的构图在很大程度上与“准确”的取景有关。这里的“准确”指的是取景与首要主题或者摄影者想要表达的主旨相符。在拍摄实践中，在取景的过程中我们很有可能将某些内容截掉，而也许这些内容会赋予照片一种不同的含义。下面大家可以比较一下不同格式的效果。　　

    4、“对比”是摄影中强大的力量 　　

    拍摄时的光照条件基本决定了拍摄场景的效果能不能被真实地反映到照片中。亮度的差异既可能毁了一幅照片，也可能使一幅照片变得别具特色，而只有明暗对比才能够让眼睛区分出不同的形态。若照片当中有太多各式各样的微小形态，而且明亮斑点与灰暗斑点还随意地分布在主题上，就会让看照片的人觉得很费劲。

    通常来说，在简明扼要的主题中，强烈的对比才会起作用。比如剪影这种在明亮背景下如同剪纸般的影像，就会让人觉得很惬意。这类照片的效果主要以强烈的明暗对比取胜。强烈对比的另一面是低对比度，对比度低就是说照片中既没有特别亮也没有特别暗的区域。但是并不能只凭明暗对比的程度就判断一幅照片的好坏，关键在于这种对比是否适合照片的主题。 　　

    摄影构图本质上就是组织，使镜头里的所有图像元素有序化，其最基本的原理之一是对比和平衡。对比在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。 　　

    两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在拍摄实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像，并激起拍摄者所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求拍摄者对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。