专业摄影师分享拍摄演唱会的绝门秘籍

    大家或许会觉得上面的规矩很奇怪，且听我慢慢道来。

    1、 许多人会觉得不用闪光灯在夜场拍照是一件不可思议的事情，但是如果你想拍出优质的现场照片，就必须这么做。现场的自然光源可以充分表达歌手此时此刻的环境，如果用了闪光灯，这样的气氛就会被破坏了。

    2、 只拍摄前3首这个规矩似乎有点奇怪，其实歌手总是会在刚开始的时候精力充沛，而到了后面，就没有那么活力了。换一句话说，能够出好照片的时间只有10——20分钟左右。假如你错过了，那么恭喜你，你可以全心全意去享受演唱会了。

    我都是用Canon 60D, 10D或者 20D，除此以外，没试过更加高端的机器。镜头是Sigma DX 70-200mm f/2.8 lens+a Sigma 17-35mm f/2.8-4.0 lens + Canon 50mm f/1.4 fixed length lens（题外话：如果负担不起，50mm f/1.8 lens也是一个不错的选择），以上的三组镜头是目前我能发现最经济的组合了。现场光都是难能可贵的，因此选择大口径的镜头是必须的。

拍出好照片的小技巧：

    以下技巧都是假设你处在人群之前的特定拍摄区域，如果你在山顶那么高的地方，我劝你还是别拍照了。

    1、 ISO越低照片质量越高。200拥有的感觉永远要比800来的舒服。当然了，要以照片的清晰度为前提。

    2、 现场光的变化很快，不推荐使用自动对焦。因为自动对焦体统在夜场情况下经常会出现无法工作的情况。如果要拍出感觉，往往你的判断力很重要，这种判断力是和实战经验不断累积而成正比。

    3、 尽可能多拍照片。通常来说，一次拍摄下来有99%的照片都不可用，更加正常的是，我回家之后发觉一张好的作品都没有。

    4、 不断找寻有利位置去拍摄。别让一些不必要的人和物体挡住了最佳的取景位置。

    5、 尽可能接近歌手。在摄影界，有一句永远经典的教条：“如果你拍得不够好，那是因为站得不够近”，放在这里也适用。

    最后啰嗦一句，如果你的live concert照片足够好，那可是价值不菲，把你的劳动成果拿去实现它的现实价值吧。