摄影大师的风光摄影技巧分享

尼尔·本维埃用黑白思考风光

　　尼尔·本维埃是一位专长于自然和风光摄影的全球著名摄影家，号称英国八位顶尖摄影大师，是国际自然保护摄影师联盟的创始成员，出版有《创意风光摄影》和《自然摄影艺术》等畅销摄影技法书。他对大自然有着非同一般的热情，其创作专注于讨论人类与自然的关系，其作品和访谈选入了《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：风光》一书。
 
　　我承认我从来没在暗房里好好地工作过一天。就像很多人一样，我对于黑白摄影的接触从来没有到要将很多危险的化学品搅拌混和的那种地步。数码摄影将这一切都改变了。我们可以轻松地将RAW 格式的文件转换成为黑白照片，而且只需内有三种不同黑色墨水的台式打印机就可以打印出质量上佳的图片。这激励了越来越多的彩色摄影中坚分子涉足黑白摄影。你常常可以拍出不错的影像，但如果想要坚持下去，你需要再思考一下为什么你要追求这种转变。

    这幅影像有点忧郁，道路向明亮的天空延伸，给了人希望，让人不禁思索从那高处可以看到什么——有可能是另一片荒凉的旷野。尼康D3 相机，24-70mm 镜头，ISO 800，f/11、1/400 秒。
 
一开始就决定

　　从理想化的角度来考虑，不论我们是拍彩色的还是黑白的照片，都是——或者说应该是——由叙述或表现意图来决定的。从某些方面来讲，拍彩色照片是叙述性影像的自然的选择，因为色彩可以给摄影师的描述语言添加一些东西。但是正如我们所知，失败的文学作品，如果故事不够生动，即使语言再华丽也不会给作品增色多少。所以，你要自问一下：照片中的色彩是否让你所讲述的故事更完整而非只是给画面带来干扰？色彩的运用是否让你对这一地方或场景的感觉更为清晰？如果答案都是否定的，那就像许许多多的摄影记者所做的那样，拍摄黑白照片吧。不过不要养成这样的习惯，把色彩看作是分散注意力的元素而摒弃之，其实这只不过是我们自己的视觉疏忽。转向黑白的原因绝不仅仅是这一点。
 
景色的另一面

　　一个场景被呈现为黑白的一个最令人信服的原因，就是营造出一种“他性”——即与我们一般的认知拉开了一段距离；它变得不那么熟悉了。这会给你的画面带来更强的情绪强度。充斥在杂志与日历上的那些彩色风光照片，往往都将景色描写得很温和，给我们的感觉就像是我们可以安全地来来往往的一处游乐园一样。而单色调照片具有一种很强烈的暗示，这个景色有另外一个层面，好似在这种场景里我们就像其他生物一样，在自然的力量下是脆弱的，我们会轻易地就被水珠打湿的花瓣或是暴风吹动的云杉所触动。虽然场景中并不存在危险的气氛，但黑白影像却会让观者感到或许有这种可能。

    我喜欢这种雾气氤氲，将背景成分都涂成白色的情调。尼康D2x 相机，12-24mm 镜头，ISO 100，f/16、1 秒 f/16。
 
在大西洋的边缘

　　我们以下面这个景象为例：想象一下我们现在正面对着大西洋，狂风中光线很快暗了下来；从务实角度很快就想到了黑白。海边那大块黑岩石曾经反射出来的色彩早就消失不见了。从这里到拉布拉多海岸之间没有任何阻挡物，海浪一次一次地撞击火山岩质的海岬，这正是绝佳的拍摄时机。拍黑白照是最自然的反应，而且它还能强调暴露感与脆弱感。
 
　　大多数彩色摄影师很喜欢在清晨和黄昏时分的浓烈的光线中拍摄，此时太阳刚好落到我们的额下，让我们的画面中洋溢着日或夜的可能性。这些照片含蓄地表达了短暂性，给观者一种感觉，即使场景很有冲击力，但它不久就会变暗，消失不见，或者变为阳光明媚，有益无害。但当我们用黑白来思考时，光线的色温——不论基调是暖的还是冷的——都看不出来，因为没有了光线所透露出的线索，所以可以很容易暗示不变和永恒。很难想象能比这种拍摄方式更好地表现场景的不变性了。黑白的表现力远远要超过一个阴霾天气的效果。

    天黑后不久，大西洋继续书写着它千年不变的故事。拍黑白，别无它选。尼康D3 相机，17-35mm 镜头，ISO 1000，f/13、1/2 秒