人像摄影的三驾马车——构图、用光与色彩

色彩篇

    单色照片的魅力是由其自然元素所决定的：线条、构图和色调范围都必须是最好的。除了几何美之外，整张照片还必须有完美的色调平衡。这样，观赏者的视线就不会被迫停留在图片中太黑或太白的区域，从而能全面欣赏到整张照片。不可思议的是，很多出色的彩色照片一旦转换成单色，便一无是处，而有些不怎么样的彩色照片转换成黑白照片却焕发出生机！

    黑白与彩色是两个完全不同的概念，所以拍摄前你必须预想场景的影像效果，而这是不太容易做到的一件事。

    比如，如果你要拍的对象穿了一件蓝色外衣，站在绿色植物前面，由于色调分离不够，这样的色调在黑白图片中就会显得非常相似，于是就会失去前景与背景之间的深度。在彩色图片中，因为绿色和蓝色是不同的颜色，便会有明显的深度，但如果成了单色，就显得扁平、二维化。在单色照片中，起重要作用的是色调的亮度和暗度之间的相对差异。所以，拍摄的时候必须多考虑色调的因素。不过有一种单色滤镜可以帮你的忙。你可以先通过这种滤镜观看场景，虽然它不能去除场景的全部色彩，但还是能看出单色的基本效果，这是评估一个场景的单色效果（主要是色调范围和几何线条）的有用工具。

    为了拍到最好的黑白照片，你必须把这个世界想象成黑白世界，从而挑选合适的模特和背景。比如，如果你的拍摄场地有绿色植物，你最好选一个金发模特，不要选棕发模特。金发在单色中会显得很淡，与背景颜色的分离效果更好。如果你用同一个模特拍摄，在色调差别不那么明显的情况下，就要考虑使用不同的背景拍摄，如果受背景的局限，可考虑改变模特的服装。