打破惯性思维 防止走入摄影误区

误区三：“好的剪裁能得到好照片”

　　法国闻名摄影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。

　　他还有过这样的言论“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过后期将其剪裁而改为成功作品的例子是不多的，因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

    剪裁是可以弥补照片的不足，但是不能用这种手段的到所谓的好作品。拍摄的瞬间注定了照片的好坏。现在虽然数码后期手段非常强大，光影明暗是可以处理的，但一副作品的灵魂在反映的内容的角度，这个是什么样子的后期都不能补救的。

误区四：“广角信息量大于长焦”

　　作为新闻摄影作品来说，除了真实外，衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的，但这并不是说拍摄的越全面，信息量才越大。照片上出现越多干扰景物，就越回影像信息的传递。摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。

    维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体，那就不要用全景拍摄，因为深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考，信息量也这样隐形中增大了。