非常摄影手记——大师构图攻略

摄影大师的构图必杀技之三——将平凡化为不平凡
　　　　
摄影师：Per Volquartz（美国）

作品分析：

①为了突出摄影师要表达的主题，作品采用了黑色的背景，使被光线照亮的芭蕉叶更能抓住观看者的眼球。黑背景也使本作品更具有形式感。

②将一片平常且残破的芭蕉叶拍摄得如此精彩，在很大程度上得益于大师对光线的理解。本作品中，摄影大师巧妙地运用光线照亮主体，恰当的用光使叶片层次分明。另外，摄影大师特别注意到叶片主体的弯曲形状，并且成功地用光线勾勒出来，画面中优雅的S形线条使作品富有动感，虽然简单却不单调。而且，叶面上自然的明暗对比、过渡，使画面质感强烈，并具有三维的效果。

大师肖像

    Per Volquartz是安塞尔•亚当斯的学生，早年受到亚当斯和莫雷•贝尔的影响，如今是美国大画幅摄影协会的领军人物，他将主要精力集中于自然最基础的元素，开创了一条极简化艺
术的道路。他的作品题材涉猎广泛，包括工业构成、自然风光、人物肖像、静物小品等，尤其是他一贯坚持大画幅摄影的传统手工制作方式，以精美的艺术影像赢得世人的称誉。

    简单而质感强烈的照片往往是最有冲击力的。

    一幅好的摄影作品并不一定要复杂的内容，绚丽的色彩，但一定要有深刻的含义或者可以给人留下思考空间，给观看者以启发。

    大师Per Volquartz的这幅作品，内容极其简单，一目了然。可观看者并不会感觉其单调。

    透过画面，我们可以产生丰富的联想。画里画外有着广阔的空间，所以画面简单。

    一张内容简单的作品，若我们运用艺术的光影、形象去表现它，使它能超出单纯的视觉所看到的画面，就一定是丰富而令人怀念的作品。