风光摄影需要探索

    四、风光摄影与中国文化

　　要把“发现性”有效地发挥到风光摄影里，首先有必要改变我们对风光摄影追求上的观念和认识。风光摄影的拍摄不仅只是找寻适当拍摄的景物，更需要把光影、气候与时间等这些变数作为同样重要的主体，找寻它们之间有机性地结合。在一片景色很平凡的地方，也许我们从来没有想到过在那里有什么可以拍摄的地方，如果时间凑得正好，说不定就可以拍到非常难得的照片，这正是为什么约翰·萨考斯基会说：“有赖摄影者敏锐但又随和的智能”。而这种“智能”不仅是很多摄影师常喜欢说的“不是你想拍摄什么，而是体会到老天爷让你拍摄什么”的随意和悟性，也是一份对于大自然更深的理解。

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　　自古以来，把大自然和人生连接在一起是中国文化思想的基础，天、地、风、雷、水、人、山、泽是《易经》里的“八卦”。它们之间的交汇和结合不仅构成了宇宙间的变化，也能为人生带来启示。而在“八卦”中，天、地、山、泽是大地上具体的景物，也是一般风光摄影作品里的题材。风、雷、水、火却是构成交汇的媒介。如何把这些因素介入照片里，使得作品里带有交汇融合的动态和活力，并传达了“天地交而万物通”的哲理，就成了摄影师在中国文化里找寻风光摄影的内涵和价值观的努力。

　　阳光和地热可以看作是火的实质效用，它促使水气从地上升起，在天成云成雾，引发出风、雷的形成；上升的云雾和高空冷气流的结合，使得水汽化为雨雪而回到大地，起到了天地交流的循环作用；而飘动的云雾和阳光的结合也在大地上带来了不断在变化的投影，改变了地面上景色的视觉效果。从这个眼光来分析大地上的景色，它就下再是静止少有变化的了。如何找寻阳光、云层、投影和地面上景物的形象与色彩之间的交汇，带来一份充满活力的结合，就成了对一个风光摄影爱好者的挑战。它的拍摄就像一位在街头拍摄人文题材的摄影者一样，只不过是把摄影的特性充分发挥在风光摄影的领域里。换句话说，在中国文化和摄影特性的结合下，风光摄影的拍摄，不论在概念上还是在实践上，都可以开拓出新的领域，从概念上来说，风光摄影的题材就不再局限于找寻名山大川或是难得一见的景色，而在实践上，我们需要从既定思维下的“等待”转变成瞬间的“捕捉”，通过敏锐的思维和灵活的操作，找寻光线、色彩和景物的结合，捕捉大自然环境里最动人的“表情”。

　　五、风光摄影师的发挥

　　有了这份认识和观念上的改变以后，如何能把这种瞬间性的结合转化成一张有意义的照片，把为他带来启发的景物题材突出在画面上，那就要看摄影者的发挥了。这就是风光摄影师对于镜头里画面的细节取舍和强调，而它的运用和发挥又是建立在“时间”、“画框”、“拍摄角度”以及“镜头的透视感”的选择上。其中“时间”的重要性，不仅在前面”七步诗“的比喻上己经说得很明白了，它也是本文的主题之一。 至于说到其他三个因素的助功能却又需要和构图所能发挥的“视觉语言”连接在一起，使得照片显得那样地“恰到好处”，不至于让别人觉得那必然是“等”来的，或是“做”出来的。

　　当然，要把自己拍摄的每一张照片都成为“七步诗”是不可能。但正因为如此，在“世界本身就是一个无可比拟的艺术家”的环境里，这样的追求，汇合了中国文化里对于动态大自然的认识以及个人“以景寄情”的发挥，可以使得风光摄影既有文化的含量，也强调了摄影者个人的观察和个性的发挥。在这样的深度和广度的发挥下，足以使得风光摄影的前途无可限量。