详解摄影中的构图与平面构成

1、构图的目的

    记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。

    构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。

    每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体事物，如某一人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，不过是善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于到画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大可能地阐明艺术家的构思。

    拍摄很多大场面的照片，尤其是草原、大海这些看上去很宽广的风景，我们只要寻找视觉中心点，通过形、色、影的精简，加上黄金分割的理论，在构图中排除影响主题表达的因素，才可以站在新的高度审视自己的构图。这张照片就是通过中焦镜头排除周围影响礁石排列的元素，图中的礁石大概处在黄金分割点上，而画面下方的流动海水也出于黄金分割位置，整个画面通过海水与礁石的布局成1/3分成。

2、创作与构图

    摄影创作离不开构图，就像写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功的重要因素之一。它是凌驾于技法之上的一种创作。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造出一个好的构图。构图也是摄影者表达审美观念的一种手段。