全方位解读摄影构图带来的震撼效果

用色块构图

    前面看到过一个例子，飞机飞过留下的亮色轨迹与黑暗的地平线起到了平衡作用。多数情况下，我们完全可以通过对比强烈的明暗色块来完成构图，而不必出于几何图形的考虑。

    光线是摄影最基本的要素，所以不要忘记去观察画面中的明暗色块，它们本身就可以成为构图的重要元素。

    如果找不到一种曝光组合可以把暗处的细节都表现出来，那么也不必担心。有时候，一片纯黑的阴影正是图片所需要的。不需要看到画面中的每处细节，选择展示什么隐藏什么正是创作优秀照片必不可少的过程，如图十一所示。

图十一  在照片的阴影处看不到任何细节，
但是没有关系。黑暗的阴影使那
束明亮的光线显得更加突出，而黑暗
处的任何细节都会妨碍我们将注意力
集中在熟睡的猫上。

少即是多

    显示世界中令人讨厌的事物很多。对摄影师来说，最令人讨厌的事情之一（除了在摄影过程中突然用光了存储卡之外）就是画面中总是有太多的东西了。

    画家很容易解决这个问题，他们在一张白纸上作画，只加上他们需要的东西。摄影师则需要与各种污染画面的图像元素作斗争，比如高压线、街道上的标牌、突然闯入画面的行人、树上指向错误方向的树枝等。

    作为摄影师的一个重要工作就是减少画面中的元素，从而使观众可以很清楚地欣赏到图片的主题。

    当确定了拍摄主题并尝试不同拍摄手法的时候，一个最容易的办法就是靠得近些，如图十二所示。

图十二  　站得近些通常会拍出有趣的照片，当然也有特例

    站得更近些通常能得到一幅更干净的画面。当拍摄人物时，离人物太近有时不太方便，因为会让他们感觉有些尴尬。但当条件允许时，还是要尽可能走近些。

    在公共场所拍摄时，要想离拍摄目标近些经常意味着离开人群走向拍摄目标，有时你会觉得大家都在看你。实际上，也许他们没在意你（现在大家都习惯了周围有个拿着相机的人），就算他们在意，那又怎样？他们不过多看你一眼就又接着做他们的事情去了，而你却能拿回家一张满意的照片。

同时使用一些规则、全部规则或什么都不用

    如果回头看看本章的示例照片，会发现多种构图规则可以同时出现在画面里。比如在缆车的那幅照片里，缆车的位置正好又符合井字构图法。

    你会发现能很容易地将这些构图规则混合使用而拍出一张好照片，偶尔也会将这些构图规则统统抛在脑后，就像我们看过的那样。有时你能意识到这些规则，有时只是跟着感觉走。如果不断地练习这些构图技术，很快就会发现，就算那些跟着感觉走拍出的照片，也符合了我们介绍的这些规则。学习其他摄影师的作品可以发现他们是如何将这些规则运用到摄影构图中的，有时这些学习可以让我们更容易理解其他摄影师的想法，以及他们做了哪些选择。

    这些规则最有用的时候，就是当看到要捕捉的画面却不知从何开始时。想一想相机的位置，用什么焦距，通过取景器看看当改变位置和焦距时场景的空间感有什么变化。然后想一下要拍的主题和背景，想一想几何图形、重复和井字构图法。这些都可以在通过取景器观察拍摄场景时起到指导作用。