选题和构图决定摄影作品的好坏

通过取景器观察

    有时候我带着摄影班同学出去拍照，回来后有些同学会说，他们没有拍到一张好照片。实际上是因为他们拍得太少。他们走来走去，试图发现值得拍的东西，但总是放弃。问题出在他们不明白学会像相机一样来观察世界需要做很多的练习。

    如果在良好的光线下，走来走去但没有发现任何值得拍的东西，也许是因为那地方确实没有值得拍的东西，但也有可能因为眼睛和大脑并没有进入拍摄状态。有时必须通过取景器观察才可能发现潜在的好照片。如果发现自己实在找不到要拍的东西，那么端起相机通过取景器观察吧！这时候常常能够发现平时看不到的景象，也更容易拍出好照片。可能要经过非常多的废片之后才能获得拍摄的灵感。这个过程虽然痛苦，但往往是必经之路。

    如果这些都试过了还是找不到东西可拍，那么也许是真的没有可拍的对象，或者是灵感暂时枯竭。不要灰心，放松一下，改天再来拍。

摄影的抽象性

    人们很容易相信照片是实际场景的再现，实际上并不是这样的。原因很明显：照片是二维的平面，而且比真实世界的场景少了很多色彩和对比；它传达不出声音、气味等感觉，而且只能表现出部分的场景。

    摄影师要解决的就是如何通过平面图像来表达某一个时刻或某一个场景的震撼之处。很明显这并不容易，但伟大的艺术常常就是这样。

2、围绕拍摄主题

    每个人偶尔都会拍到一张非常满意的照片。但是不要期待这种好运会经常降临。在大多数情况下，需要做一些工作来把拍摄的场景变成一幅好的照片。要尝试不同的构图方式、从不同的位置拍摄、不同的曝光方法、不同的焦距、不同的光圈和不同的拍摄点。简单地说，就是尝试各种能想到的拍摄参数。

    即使对要拍摄的照片已经有了很清晰的想法，还是应该多尝试一些其他不同的拍摄手法，这是因为，通过镜头可能会看到完全不同的景象，或者可能会找到新的灵感。

    很多人认为，如果他们不能在一次拍摄中获得一张好的照片，那么他们就一定不是好的摄影师。但是摄影并不是这样的，或者可以说任何艺术都不是这样的。艺术的表达过程是一个试验和探索的过程，作为一名拍摄者，这种试验和探索表现为通过不同的拍摄手法来表达不同的想法，尝试不同的拍摄方式才能让自己不断地进步。

    尝试各种不同的拍摄手法是摄影的唯一规则。通常距离被拍照的对象越近， 拍摄效果往往会越好。这一点在本章后面讨论构图时会做详细说明。

小技巧：要多花时间

    拍一张好的照片需要花费很多时间。找好的拍摄角度和构图需要时间，确定各个细节需要时间，确定要捕捉的画面需要时间。在允许的情况下，花时间对每一种可能性进行尝试，同时要牢记曝光和构图的策略。很明显，对于拍摄重大的体育比赛或者是拍摄街边移动的人群那种一闪而过的内容，并不允许重复进行拍摄，但是，如果能多花点时间在同一地点对类似的场景进行拍摄，就有可能找到恰当的曝光方式和拍摄角度，从而获得完美的照片。