你对摄影的了解程度问卷答案揭晓

15．A

    大画幅相机使用的大幅底片格式也是它的优点之一。大画幅相机最常见的底片尺寸为4×5英寸、5×7英寸、8×10英寸，甚至更大的尺寸。虽然小型相机使用的底片通过放大也能获得不错的效果（35毫米胶片的尺寸为1×1.5英寸），但用大尺寸底片印制出的照片可以表现出最细微的纹理，此外，在清晰度以及细节表现上也是其他底片所无法比拟的。

    摄影师：Michael crecco《Arnold Newman》的肖像，摄于1994年。人像摄影师Arnold Newman的面部呈上下颠倒状印在大画幅相机的毛玻璃上。这一颠倒的图像是摄影师在画幅相机对焦时的真实所见。

16．C

    被摄物影调数值主要通过测量拍摄场景的暗部阴影到亮部区域的范围来获得。每一个数值都是其相邻数值升高一挡或降低一挡明度的结果。此处只展示了11种不同的影调，但是在一个高对比度的场景中（例如：一个场景既有明亮的阳光，也有较暗的阴影区域），影调的种类会多于11种。在一个低对比度的场景中（例如：拍摄场景位于雾天或晴天的光照之中），影调的种类会少于11种。

    负片密度影调值主要展现在已冲洗出的负片之中。胶片所能记录的影调值要比此处11种影调值多一些。

    照片影调值在最终的照片中是可见的。相纸限制了所能产生的影调对比度。黑白相纸能够记录下从纯黑到纯白之间的11种影调。

    区域曝光法是由不同的曝光区等级所组成的。它是一种可以让你通过预先计划被摄物某一区域的明暗度从而使最终照片上被摄物某一区域呈现出这一明暗度的方式。

    摄影师：John seXton《夜间的碎煤机》，1987年摄于威斯康辛，阿尔玛。收缩显影使这幅反差较大的照片更容易印制。夜晚的灯光照在碎煤机上使照片的反差非常强烈。照在碎煤机上的灯光是唯一的光源，照片上所呈现出的效果也是如此。由于曝光长达30分钟，因此要进行倒易律失效补偿，这就需要进一步加大照片的反差。为了使明暗两个部分都能保留细节，Sexton进行了充分的曝光并极大地降低了底片的显影时间。

    Sexton的暗房里有个重要的物品，他建议自己的学生也准备一个垃圾桶。他说：“那是我很多照片要去的地方，我拍摄的大部分照片都是给我一个人看的，作为摄影师，你需要不时地犯一些错误—技术错误与美学错误。当这两个错误都不会再犯的时候，你也许就对这部分工作已经完全掌握了。通过不断地冒险与犯错，我的拍摄技巧渐渐地成熟，现在我可以拍摄出那些10年前根本不知道如何处理的照片。”

17．B

    如何突出或压制照片中的某一部分，从而让观者知道照片的着重点或非着重点？如果照片中的每个部分过于平均，观者就会不知道该首先看照片中的哪一个部分。

    照片中的对比能够吸引观者的注意。人类的眼睛能够迅速地发现物体的不同之处，例如照片中清晰与不清晰的部位、亮部与暗部或照片中的大物体与小物体。如果你希望突出照片中的某一部位，试着调整拍摄设置来实现。因为观者首先会看到照片中最清晰的部位，所以你可以通过将需要强调的被摄物处于对焦状态，而将一些次要的被摄物处于跑焦状态。此外，照片中的明暗对比也可以用于突出被摄物，如果体积较小的被摄物与大背景之间存在着明显的明暗对比，那么它还是会非常吸引观者的注意。

    相机拍摄角度也能突出被摄物。如果一些次要的物体分散了观者对主体被摄物的注意力时，你可以采用近距离拍摄的方式来突出被摄物，因为近距离拍摄会使被摄物变大，从而排除了其周边因素的干扰。有时俯拍或仰拍也可以排除一些对照片效果产生干扰的因素。

    合理应用拍摄场景周边的环境来增加对被摄物的强调。有些被摄物是处于次要地位的，例如，围墙、篱笆或某物的边缘等，但它们能够形成一种视觉排列，从而突出被摄物的效果。此外，位于两条线（虚拟或真实的）交叉处的点或被摄物，容易引导观者的视线，从而使观者的注意力发生转移。在拍摄时或许可以在前景中寻找些次要的被摄物来突出被摄物从而吸引观者的注意。一个较暗的物体要比较亮的物体更加容易突出主体被摄物，因为较亮的区域通常会比较吸引人们的目光（但是，有时也不一定是这样的）。
 
    摄影师：dennis stocK《光影中的James Dean》，摄于1955年。为了强调主体，你可以用一个前景把它框起来。这幅演员James Dean的肖像照片摄于他去世那年，照片采用了楼梯井形成的深色阴影，将被摄者框在一片钻石形的亮光之中。Dean的形象充满矛盾：既坚强，又敏感；既富于孩子气，又有男人气概；既温文尔雅，又充满野性。而这张照片通过明暗分割反映了这些气质。被摄者的面部只能看见一半，头部形象则通过正面拍摄和墙上投影得到双重表现。

18．D

    摄影使那些在家乡的人们能够及时地了解到战争的信息，在摄影发明之前，战争对人们来说是遥远的，并且还具有一种刺激感，大多数人从滞后的新闻中，从返乡老战士或从画家与诗人的作品中了解战争的情况。19世纪50年代的克里米亚战争是被摄影首次广泛记录下战争场面的一场战争。不走运的轻骑兵、指挥不当、疾病、饥荒与暴露目标等因素使英军遭受了远多于敌方的损失。然而，一位官方摄影师Roger Fenton采用场景化以及理想化的图像大致地描述了此次战争的场景。

    源于美国内战的摄影图片首次披露了战争的真实场景（如下图所示）。Mathew B.Brady 是一位成功的人物肖像摄影师，他萌发了一个派遣摄影师到战场进行拍摄的想法。因为在战争中还没有人拍摄过照片。那太危险了。湿版照相处理需要几秒的曝光，还要在拍摄点给玻璃盘子抹上均匀的化学混合物，拍摄完毕之后，摄影师又要在马车上的暗房进行冲洗，而马车则很容易成为敌军火枪手的攻击目标。Brady很希望能够将这些照片出售出去。但照片所展示出的内容却又恰恰是人们希望忘却的事情。所以Brady 仅仅拍摄少量的有关战争的照片。而有些照片则是与他分道扬镳的伙计Alexander Gardner与Timothy H.O’Sullivan 设立自己的队伍拍摄完成的。但是正是由于Brady的想法与他个人的投资才有了这些珍贵的对美国历史的记录。

    摄影师：Timothy H. O'Sullivan《收获死亡》，1863年7月摄于盖底斯堡。关于战争最早的真实影像是由Brady、Gardner及O’Sullivan等摄影师在南北战争时期拍摄的（见上图）。Oliver Wendell Holmes曾经到安蒂塔姆战场上寻找自己受伤的儿子，后来，他看到了Brady在那里拍摄的照片。“让那些想了解战争为何物的人看看这些照片……看这些照片简直就像亲临战场，看看这支离破碎的屠戮景象，我们的感情随之起伏。那些尸体是那样生动地反映了战争，我们埋葬他们残缺的遗骸，同时将伤痛深藏心底。”