你的摄影有问题?绝不仅只有一次按快门的机会

　　很多时候我们都会抱怨这个抱怨那个，好像都是因为这这那那才会总让自己拍不出好照片的。可是啊，你有没有想过，拍不出好照片的最主要原因，80% 都出在你自己的身上，可能是理解不够，可能是技能不足。总之都是你的心态出来问题，有则改之无则加勉，下面这个小贴士，能帮助你让你的照片层次更上一层楼。可能吧。

1、不要只停留在视觉表面

　　说实话拍出「好看」的照片谁都会，尤其是那些风景照片，每天都会无数个人站在同样的地方拍出同样的照片，然后发到朋友圈里炫耀，「看，我拍的好看吧！」炫耀完了呢？只剩空虚，不会有人再记得你拍过这样的照片，这样的照片对于你的摄影生涯来说也毫无意义。

　　因为这种照片可以大量的被任何人复制，并不是你的专属。

　　颜值有时候一无是处，只能带给你一时爽，但它不属于你，并不能可持续的为你带来欢愉。只有内涵才能说明一个人的水平。照片也是一样，照片里的情绪和故事才是一张照片成功的基础。也只有一张有故事的照片，才能让观众持续的参与进来。

2、你不仅只有按快门一次机会

　　其实对于一张影像来说，你不仅仅只有一次机会来操控它，而应该有四次。

　　第一次自然是按快门的那一瞬间，曝光是你最初的控制权限；

　　第二次是在后期，后期是创作的一部分，你可以按照自己的需求来创作自己的作品；

　　第三次是在编辑排序的时候，有些时候一张照片不足以说明一个主题，需要用一整套照片来辅助，这就需要拍摄者选择同主题的照片以系列组图的形式来表现；

　　第四次是打印，一张照片的好看与否，其实在显示器上是看不出优劣的，只有打印出来才能知道真正的好与坏。

　　制作照片是一套完整的流程，而并不仅仅只是停留在按下快门的那一刻。

3、注意背后的细节

　　很多人喜欢超级大光圈，把一切都虚掉朦朦胧胧模糊一片只留一张清楚的人脸才好。但是很多时候，背景在人像摄影中更加重要。

　　背景可以作为一个故事框架来加入到人像摄影中，为人像摄影中的故事情绪来服务。并且一个好的背景可以作为一个引导来更加突出你的主体。根据主题，选择合适的背景，能够让主体更加明确清晰。

4、任何时候运气都很重要，但运气并不是碰来的

　　不光是摄影，在任何事情里，运气都占了很大的程度。但是，有时候运气来了，你却并没有能力去抓住它，那就是你的问题了。试想，要是看到那个从积水上跳过的人的时候，布列松没有准备好拿出相机迅速的拍下来。就算那个人来来回回的跳几十次，也不会诞生出一张经典照片。

　　运气始终都是留给有准备的人的。而所谓的决定性瞬间并不仅仅是在遇到运气的一瞬间的拍摄，而是要耐心的等待，在一个合适的地方，等待一个合适的人出现。

5、尝试改变，虽然开始这会很难

　　我们都会膨胀，尤其是我们在某个方面变得很强的时候。膨胀可能导致的后果自然就是目中无人，虽然你依然还是很厉害，但是你永远都做不到最厉害，因为你会遇到瓶颈，膨胀带给你极度的自尊自信让你没有力气去突破这个瓶颈。

　　可以尝试一下改变，虽然一开始你会不适应。如果经常拍摄彩色，那就尝试一下拍摄黑白，如果经常拍摄数码，那就尝试一下拍摄胶片，如果经常拍摄肖像，那就尝试一下拍摄街头。

只有更加全面，才能让你成为一个更好的人。

6、重新审视你的照片

　　同样的场景，同样的人物，在不同的摄影师眼里，可能会看到两幅不同的影像。而这个不同之处在于它们对影像的不同理解，来自于他们各自美学修为和实践能力的不同。

　　可能你拍了这么多年的照片，积累的照片也有几万张了，总有过去的珠玉不曾被你发掘，随着你的年龄的增长，对待世界的看法的改变，是该把过去的照片拿出来重新审视一下了，没准儿真的能发现很多宝藏。

　　而另一个方面来说就是可以删除重复的照片，但是不要轻易删除那些你认为「不太好」的照片，很有可能多年以后你再重新来看的时候会发现这些照片的别样的闪光点。

7、你永远都是你

　　很多人都抱着这样的心态，我有了这台相机就能拍出好照片，我到了这个地方就能拍出好照片，这个妹子给我当模特我就能拍出好照片。我勒个呸！你还是你，凭什么换个器材换个地方你就能拍出好照片了？合着你的照片的好坏都跟你没有关系？

　　一张好照片的前提是个人的技巧天赋以及对待影像的理解，还有长年累月积累的美学素养。有了这些，任何平凡的角落，你都能发现美的存在。