用把照片“五马分尸”的方式来学习构图

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      这篇文章武老师教你学习构图，用一种你从来没有听说过、也没有体验过的方式。放心，不难，还很有趣。你玩过拼图吗？玩过放大镜吗？嗯，我今天分享的这种方式，和玩放大镜、玩拼图的感觉差不多。

      一、进入主题之前，

      我们先来点前戏：构图三境界

      在摄影里面，每个技术要点都不是单一存在的。要把某个知识点学透学明白，不是只知道它的原理就可以了，还要和其它知识点结合起来，灵活运用。

      比如构图，初学者很容易就能知道黄金分割、三分法、对称、斜线等构图方式，还有很多人总结出构图的16个技巧等等，网上一搜一大堆。这些东西看的时候很容易看懂，拍的时候也很容易傻眼。因为这只是构图第一层境界：有章可循。

      你掌握了16种构图技巧，还是拍不好，为什么？因为构图绝不是只会用那些构图技法就行了，它几乎和画面中的所有因素都有关系。比如服装：穿短裙和穿长裙肯定是需要不同的构图方式；再比如动作：不同美姿最直接影响的就是构图；还有情绪：你知道大笑的时候用什么构图吗？你知道压抑的时候用什么构图吗？此外，还和环境、光线、色彩等因素有关，每个因素都会影响构图的方式。这是构图的第二层境界：因地制宜。

      同样的，假设在一个固定的场景里，一个固定的人物，固定的动作和表情……用什么构图表现最好呢？如果有人给你说：这样这样构图最好。别，千万别信他的。因为在某个固定的场景（包含环境和人物）下，根本没有最好的构图。那怎么办？我学构图到底是为了什么？

      别急，你记住一句话：没有最好的构图，只有最合适的构图。

      什么是合适？就是你想要表达的主题。也就是说：没有最好的构图，只有最适合表达主题的构图！

      这个主题从哪里来？当然是摄影师了。有的人技巧玩的娴熟，但照片没有深意；有的人饱含深情，却不能用技巧来表达出来，这是初学者最容易陷入的两种困境。

      再深一层说：我们学习各种摄影（构图）技巧的目的，不是为了构图而构图（就像为了秀智商而装X），而是为了表达我们的主题。只有把技巧和主题完美结合的摄影作品，才能称得上是好作品。这是构图的第三层境界：融入主题。

      做为初学者学习构图，都免不了经过第一、第二境界，才能达到第三境界。到第三境界的时候，你就会忘了之前学的那16种构图技法，而是仅凭直觉，就能拍出优秀的照片来。就像你问很多摄影大师：你为什么这样构图啊？TA会不知道怎么回答，内心OS：我特么的也不知道啊，我就是觉得应该这样拍啊，可是回答不出来我也好难过啊！于是就不回答，于是你觉得大师装X。

      其实不是那样的。因为TA已经到了“无招胜有招”的境界，你还在这为选择用什么“剑”而纠结。

      二、把原图“五马分尸”来学习构图

      做完前戏 说完前戏，我们开始进入正题

      事出有因。昨天晚上，某位拍摄婚礼的摄影师朋友发了我邮箱一组作品。当时我已经躺下了（嗯，一个人），但按捺不住好奇，就用微信打开邮箱查看，然后发现图片太大，在微信的邮箱里根本无法查看全貌，也不能缩小，只能看到局部。我好奇心重啊，只能上下左右的移动照片来“浏览”，连一张完整的脸部都看不全。

      然后我又惊喜地发现，这样看局部也挺好看的，于是就截了一些图。

      当然，这些截图我可不是随意截取的，也遵循了一些构图的章法。下面先来一睹为快。因为是用手机截取原图的局部，最多有原图1/15大小，所以下面请忽略画质，我们在讲构图呢。

      第一组

      其实原图长这样

      👇

      第二组

      其实原图长这样

      👇

      第三组

      其实原图长这样

      👇

      不知道你有木有发现，虽然是截取的原图局部，但每一张都可以独立成为作品，而且它的形式美感、所表达的含义，也已经和原图完全不同。

      回想一下我在前戏里面讲的构图三境界。假设原图是一个固定的场景、固定的人物、固定的动作和表情。那么这些截图，是不是可以理解为：在固定的场景里可以有不同的构图方式呢？这是第一层境界。

      既然没长截图都能独立构成一个主题，那再进一步，是不是也可以理解为：在固定的场景里，可以根据自己所要表达的主题，来自主选择不同的构图方式呢？这是第二层境界。

      再再进一步，如果我单独放出下面这张照片给你看，你会被构图吸引呢？还是被画面所传达出来的情绪吸引呢？

      残败的场景，抱住自己的姿势，

      掉落的肩带，看不到的眼睛......

      画面给人神秘孤独无助之感

      那是不是还可以理解为：只要能表达出我想表达的主题，构图“可有可无”呢？这是第三层境界。（把可有可无加引号的意思是：不是真的可有可无，而是它已不重要，可以被观者忽略，也就是构图已“融入主题”）

      能理解上面内容的朋友，说明你对构图的认识已经加深了一层，请分.享这篇文章来鼓励一下自己。还不满足的朋友，请继续往下看。

      三、如何在室外和室内练习构图的观察力

      原文中此处为链接，暂不支持采集

      在初学构图的时候，如何锻炼眼力呢？教你一种不用相机也不用手机，依然可以随时随地锻炼眼力的秘诀，那就是用你的双手，做成下面这个手势👇

      记得眯上一只眼睛，用另一只眼睛盯着中间的这个“取景框”。想拍横构图或竖构图，只需要旋转一下双手就可以了。想变焦，就把两只胳膊伸直或靠近眼睛。艾玛，不用买相机了～

      在你真正拍摄之前，随时随地都可以用这种方式练习取景，练习你的观察力。

      当你在家里的时候，也可以用上面那种截图的方式，来练习构图能力。手机上比较简单，你可以发送大图到手机，然后放大来截图。

      在电脑上你可以用PS。先在原图上面新建一个图层1，填充任意颜色（建议白色）；再设置低透明度，方便看到下面的原图👇

      然后用移动工具拖动这个图层，以此模拟取景框在照片上面移动取景👇

      当你“取好景”以后，停下不动，再用裁剪工具，沿着图层1（取景框）进行裁剪，这就相当于你重新“拍摄”了一张新照片。

      然后不断重复，不要变化“取景器”的比例，但可以变化位置和横板竖版。直到在这张原图上面，你再也无法“拍”出新照片来为止。

      新建图层（模拟相机取景器）的尺寸建议按照2:3、4:3的比例来设定。

      如果你喜欢电影构图，可以用16:9的比例；如果你想练习正方形构图，就用1:1的比例设定，这个好理解吧。正方形示例👇

      这样学习构图是不是很轻松有趣？如果你学会了上面这种学习技巧，请点击右上角，帮我分.享一下这篇文章吧。如果你还不愿意，那继续往下看。实在的武老师，要用实在的干货“砸晕”你，就问你服不服～😂

      四、不同构图对主题的影响

      下面我说一下不同构图对（表达）主题的影响。构图，从章法上来说就是布局，就是如何合理的安排主体、陪体、前景、中景、背景等的位置。还有一层意思就是如何“去繁就简”，意思是把不需要的东西去掉，只留最重要的，判断标准当然还是主题。

      简单举一例，单看下面这张图👇

      这张照片的主体是什么呢？一双女人的脚。传达出来的意思，好像是走了很多路，但我们不知道她为什么走了很多路。是被人追赶呢？还是她迷路了，走的累把高跟鞋都脱了呢？这就是它所隐藏的主题。当然你还可以有其它解读，都不为过。

      但是，再看下面这张图👇

      这张图加入了陪体：裙子。飘逸的具有形式美感的裙子，影响了主题的表达。它让我们知道，这双女人的脚不是在走路，而是在奔跑。是在惊慌失措的奔跑，还是欢呼雀跃的奔跑，我们也不得而知。但飘逸的裙子容易给人美好的联想。这就是好照片的魅力，能给人以想象空间，又琢磨不透。

      关于具体如何安排主体、陪体、前景、中景、背景等，这篇文章就不说那么详细了，不然太长怕你们看的累。如果想看，请右下角留言，人多的话我下次再分享。

      五、营造压迫感的5种布局方式

      简单说，构图的布局，就是把你想拍的“东西”放在画面里的哪个位置。同样的物体，因为位置的不同，对所传达的含义也会造成很大的影响。

      比如下面这张👇

      很中规中矩的居中式构图，视觉中心在画面中间，看着一点不吃力。情绪也容易解读，就是看她的表情嘛。

      开始重点了。同样的物体（这里指上图的女人），放在画面的不同位置，会影响主题的表达，也会影响观者的情绪。比如下面两张图：

      你对比下上图和下图

      看看各有什么感受呢

      上图把她放在了画面右边三分线上，下图是放在了左侧三分线上，哪一种构图让你感觉更舒服？哪一种构图会让你有紧迫感、压迫感？

      答案是：把人物放在右侧的会感觉更舒服一点，放在左侧的会有压迫感。

      原理是：

      人眼更习惯于看右边的东西，特别是右下角，感觉最舒服。这和人们的日常行为习惯有关，比如90%以上的人都是右手更灵巧，大多数国家都习惯靠右侧走路；而在我们看书的时候，一般会从左上角开始，最后停留在右下角的时间会比较长。

      当然，还有一种情况就是，和人脸的朝向有关。也就是说，如果画面中的人脸朝向左侧，那么把他放在画面左侧的时候，就更有压迫感；反之人脸若朝向右侧看去，则放在画面的右侧更有压迫感。

      为什么？

      因为观者的目光会随着人脸（包括眼睛）的朝向产生延伸感。把人脸的位置安排在画面右侧，人脸朝向左侧的时候，画面有延伸空间；如果这时候再把它放在左侧，延伸空间就没有了，就到画面之外去了。外面是未知的，所以会产生不安、焦虑、紧迫等烦躁的感觉。

      回到开头前戏时提到的两个问题：你知道大笑的时候用什么构图吗？你知道压抑的时候用什么构图吗？相信现在你心里已经有了答案。表现快乐的情绪，最好用居中式构图，既不费力，又容易感染人；要表现压抑的感觉，最好放在画面边缘，并且让脸部（和眼神）朝向画面之外，让观者不安。当然还有其它表现情绪的构图方式，此不赘述。

      如果你想要极致的压抑或紧迫，还可以再“极端”一点，那就是把人脸放在画面的角落。看下图：

      这种布局方式，比前面的两张布局方式压抑感更强。

      但同样的，你还可以把她放在左下角，这样给人不安的感觉最强烈。如下图：

      当你看着她的时候，眼神总会飘忽不定，你总想看向别处（右侧），但别处什么都没有，于是又看回脸部；然后又会感觉别处有什么东西在拉着你的目光离开……如此往复，不安和紧迫感产生。

      其实，还有比这种更更更让人不安和压迫的布局方式，那就是放在左上角。我的意思是，只有左上角有主体，其它地方都几乎是空白。

      总的来说，在一张画面的布局里，让人产生不同压迫感的层次有5种，如下图：

      把主体放在居中位置1最舒服，没有压迫感；右下角位置2压迫感稍强；依次类推，主体在左上角的位置5时，压迫感最强。这也是所有摄影构图中，位置5是使用频次最低的布局方式。一般情况下，位置3和位置5都尽量少用，2、4就够受的了。

      最后，我们来总结一下本篇文章的重点：

      构图三境界：有章可循、因地制宜、融入主题。

      用模拟取景器的方式，在原图大图上面不断截图，练习“拍照”构图；直到用尽所有套路（构图）为止。

      室外可以用双手大拇指和食指，组成取景框的样式，来对大千世界进行“取景”，以锻炼观察力。

      电脑上可以在PS里用新建图层的方式，模拟取景框对照片进行“取景”，并截图“拍摄”。

      构图就是布局。将主体安排在画面的不同位置，会对观者造成不同的情绪引导。

      通过对画面刻意的布局，可以给人带来不安和压迫感，一般有5种级别；局中最弱，左上角最强。

      没看懂请留言，有收获请分.享。学完要练习，实践出真知。

      好啦，今天的文章就到这里。如果你有什么想法，或者想看武老师写什么文章，可以右下角留言，每条我都会看～       当然，如果你想让老师点评你的照片，可以关注微博@蜂鸟微课堂 ，然后发片＋备注拍摄信息@蜂鸟微课堂 即可

      万丈高楼平地起，摄影亦是如此，利其器才能善其事。在拍照这件小事上面我们首先要做的就是熟悉自己的器材，哪怕你是用手机拍照，也请熟悉你手中的器材，只有花时间了解自己的器材之后才能够让你手中的相机发挥最大的价值！

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