专访摄影师老飘飘 如何用Lr拓展摄影自由度

　　Lightroom后期力量的兴起，充分拓展了摄影上的自由度，风景摄影师犹如手握一把打开极致风景大门的钥匙，穿越痛苦的大门，去接近心灵中最美的圣殿。

                                                         ——老飘飘（孙晓岭）

Q：您是从什么时候开始使用Lr的？
A：大约在七年前，我最初接触这个软件，可以说是一触即会，完全没有学习成本，几小时就可以掌握主要的处理功能了。今天在Adobe的庞大产品群众，很难找到如此精简有效而功能完善的软件了。这是一款专门为摄影定制的软件，毫无疑问会让摄影师倍感方便。如果你是PS的用户，接手这款软件以后，可能就不会再回到PS中进行常规照片处理了。

Q：为什么会选择使用Lr，而不是Ps呢？
A：从诞生那天起，PS就不是一款为摄影师打造的软件，尽管摄影师也会使用，但是这不是一个完美的选择，在那个时代能有一款像PS这样的软件已经算是很幸运了，Adobe在众多的图像处理对手的竞争中脱颖而出，不是因为摄影而是设计的需求，那时候数字摄影远远没有今天这样发达。但是PS的致命弱点是没有自己的图片管理功能，也没有海量快速处理功能，这两点对今天的数字摄影时代都是至关重要的。另外PS对原始文件的保护功能和输出管理也非常欠缺，远远没有Lr的安全和科学，这一切都是因为工作流程和用户不同造成的。LR完美弥补了PS缺陷，真正将PS做到了全数字视觉产品链的整合。PS的学习成本依旧很高，特别是对于摄影师来说，以传统直接摄影为主流的摄影方式，在使用PS的时候，很容易造成观念上的混乱，而摄影界对后期处理也是多持有排斥态度，在Lr中，基本上将业界认可的处理空间局限在摄影后期传统观念许可的范围内，这对于希望能在传统摄影中发展的摄影师，也是不错的辅助。

Q：相对于Ps来说，Lr的工作流程和优势都有哪些呢？
A：Lr的工作流程优势在于原片的保护和管理，关键字和众多标识协助的快速检索和分类，在处理环节的模版化，无损处理，无限步骤进退，创意驱动的自定义模板，快速海量同步处理到最后的多种媒介的输出管理，这些都是PS中无法实现的，在这里完全无缝整合到了处理流程中。传统摄影师在海量拍摄的照片中，寻找和比较选择始终是一个很累人的事情，严重影响出片速度，但是Lr的数字资产管理完全采用现代的搜索引擎优势，将视觉的内容变成关键字和多种参数和标识的混合搜索，可以精确也可以模糊，这是最近一个软件的亮点。

Q：对于忠实的Lr用户来说，Lr版本的高低真的那么重要吗？
A：Adobe的常规版本更新一年至少一次，对于多数新手来说，总是从最新版本开始入手学习，不会有这个问题。从最初的版本到今天的CC，Lr在核心功能上的更新非常少，功能内核本身就是摄影的核心需求，这个需求不会因为时间有多少变化，Lr版本更新完全不影响你的摄影意愿和拍摄风格，但是在处理过程中，我唯一见到最大的更新就是对于亮度更加科学的定义，在4版中的“亮度”功能后来被细分的从明道暗的区域调整替代，亮度本身成为摄影的一个关键概念，是无法被量化的，只有在亮度的细分中，才可能对明暗区域的调整实现科学的细分。这点也是历史上阶梯曝光控制的最根本的需求。而在色彩处理上，几乎完全没有什么新的功能。

　　如果你的作品不多，并且已经使用这个软件多年，又没有购买新型相机，更新的意义不是很大，Lr中更新最多的部分，往往都不是围绕着图片处理模块展开的，而那些模板、效果之类的功能，恰恰是可以高度自定义的部分，完全和核心功能无关。如果一个软件在不更新的情况下无碍使用，说明你并没有更新的需求，也就没必要去更新了。我的《双修魔法书》大多数是在4.5的版本时代完成的，至今没有对这套书的版本进行更新说明，但是读者大多能自动适应，这是这个版本软件自身衔接的成功之处。

Q：怎么样提高Lr的工作性能？
A：Lr是一个轻量处理软件，在好的配置和正确处理的情况下，速度优势惊人。但是如果在在硬件配置上不当，可能会严重影响运行速度，让人心烦不已。如果你的电脑不是顶级配置，至少也要保持你C盘有比较宽裕的空间，如果预算允许你还可以为电脑添加一个SSD，将缓存盘指向这个空间，甚至将软件安装在这个SSD中。

　　在软件的使用上，尽量避免用调整画笔工具里面的高密度，目前这个功能会造成运行的减慢，未来Adobe应该会进行修正，还应避免在工作的时候同时开启多个大型软件，尽量将资源留给Lr使用。在我的书中还有一些特殊的优化方式，有效的提高整个软件的运行速度。还应特别注意定期对系统进行优化，包括Lr的数据库和硬盘的碎片空间。

Q：关于前期拍摄及后期制作，您认为哪个更重要？
A：对我来说前期拍摄和后期创作并不存在一个截然不同的界限，我从来没有指望前期拍摄能一次性完成一个非纪录性摄影艺术作品，也没有想到终有一天用后期完全取代前期的拍摄，尽管二者的融合目前已经成为一种趋势。摄影前期和后期都是人创造的，也是为人服务的。二者是同一作品在不同的创作阶段的状态，相机本身的缺陷和功能为后期修正提供了丰富的空间，最好的前期就是充分记录拍摄现场信息，为创作提供有效空间，而没有前期的拍摄，后期处理也是无从下手，摄影师毕竟不是设计师和画家，不可能直接去购买别人现成的拍摄素材来完成自己的摄影作品，尽管从实践上是可能的，但从摄影本质上来说这样的做法是有悖初衷。在未来的摄影中，后期会变得更加重要，后期处理的空间会更宽广，但是这就要求前期提供有质量的处理素材，包括宽泛的亮度色彩信息，清晰的焦点和可在后期选择的焦点，充分的像素细节。

Q：在新书中您说到“与大片结缘，先与你的环境和内心结缘”。因为职业的关系，我们每天都会看到很多作品，其中不乏那些没有生命力、刻板的照片，那么如何让作品有生命力呢？
A：摄影不仅仅是物质投入，同时也是精神投入，在没有足够的投入之前，你无法指望有足够大的回报。有些人拍摄是用眼睛和手来拍摄，没有思考，只有行动，而另一些人则是从眼到心，摄影归根到底是观察选择的结果，是心声的输出，通过摄影的方式呼唤心灵的声音，你的眼中所见与你的想象力和人生经验结合，再加上使用后期手段实现的表达，从而产生具有感染力和个性色彩的风景呈现方式，这个时候你会发现即使面对同样的景色，因为心灵投入的不同，获得的最终作品将截然不同。是不是有精神投入，作品会说话，物质世界自身是没有情感的，所谓情感都是人所赋予的，相机也做不到这一点。