站在大师的高度 如何欣赏作品学习构思

    这题目能出本书，书名可以叫《摄影美学与艺术鉴赏》，过于理论化得东西在这里写出来也太枯燥，还不如去买教材看。摄影其实是在讲故事，所以我推荐看照片和拍摄时尽量重视内容和思考，哪怕看糖水片，也可以理解一下拍摄者当时的兴奋和冲动。

   想推荐大家看的书目太多，而且大师们的合辑很贵，所以倒是建议有兴趣的朋友多读读各国人文地理和美术艺术方面的著作，对提高自己的知识面和理解被摄对象很有帮助。

    简单地说，就是多看。观察大师们的影像，阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。维利·奎克说过“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

少就是多

    画家与摄影师相反，是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容，无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，他需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。

少就是多

    当然随着后期技术的进步，数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了，各中区分在此不表，但这确实也算是。

摄影艺术欣赏的四个基本要素

    摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。

    任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。

    上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。

    例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。