感受光的“味道” 谈光线对摄影的重要性

    摄影师的“上帝”应该是光，因为没有光，也就不会有摄影艺术，没有光，我们即使有再好的设备和构想，也是看不到结果的。我们的想象力犹如鸟儿的翅膀，而光就是托起翅膀的风。芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说：“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”摄影缘起于光，光和影的平衡与互动构成了摄影的基本面。作为一个摄影师，前期拍摄就是捕捉光，而后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。

    摄影（photography）这个词源于古希腊语中的光（photo）和写（graph）。在一张照片中，光和影、反射、光斑、光晕甚至光源本身都可以作为摄影的主题，光的强度，光源的大小、形状、温度和光线方向、质量、色调，都能够影响照片的表现。任何光的参数变化或是环境的影响，都会使作品传达的内容发生变化。在一张照片中，亮度不仅仅是光在现实中存在的本身，更是摄影师驾驭题材的方向盘。亮度是有感情的，特别是在黑白摄影中，作为画面上惟一的造型工具，控制了亮度就控制了光，这个魔法是不是听起来很伟大？

    人类是一种光敏动物，这不是说人类会像胶片一样产生化学变化，而是人在对亮度的判断上非常主观。亮度在摄影中从来就不是一个单纯的明暗问题，每种亮度都会赋予画面一种特定的情感色彩。在上图片中，亮度会对人们的情感判断产生非常大的影响。

    在前期拍摄中，光来自于如太阳、月亮、星星等的自然光源以及人造光源，对于亮度的控制主要靠曝光控制和光源布局完成，相机仅仅记录而无法制造不存在的光源。而在后期制作中，通过亮度控制可以改变光源属性，甚至是制造不存在的光源。当然，制造光源需要对光有充分的理解，这就是后期的力量。

    摄影继承了西方绘画历史的厚重资源，古典造型艺术的精确透视和光影关系得以在摄影中发扬光大，并获得了科学的证实。因此，西方摄影历史站在绘画的强大基础上，只需关注技术就可以顺利发展了。只要不明显违反传统的审美法则，一个摄影师很容易就能获得审美上的认可。在摄影画面元素的处理方面，可以说技术的束缚要远比审美的束缚严重得多。