5张大师作品教你如何掌控画面拍好人像

    你还在思考小清新的调色技法吗？

    你还在为一个森女的摆拍而大肆购入道具吗？

    你还在等待婚礼现场那千篇一律的接吻镜头吗？

    或者你还在埋头当一个上班族为自己的下一个定焦镜头存钱，只因为他们告诉你拍人像要用大光圈？是的，这些无可厚非。

    但是，我们要告诉你的，绝不仅仅止步于这些皮毛，今天带来世界各地的5位人像大师的作品，从中，你应该能学到不少。

图片作者：Oprisco

    Oprisco，乌克兰摄影师，她创作的摄影作品取景点是在生活中随处可找到的，湖边、野外、地铁站、甚至是普通的树林，这样普通的场景在她的镜头下却变得有种难以言喻的伤感颓唐气质。

    这幅作品最大的亮点，就是构图上把人像充满画面，然后利用大光圈的浅景深着重突出人物的眼神，把人物状态表现的淋漓尽致，而水面浅浅的倒影，使整个画面生动起来。

图片作者：Marina & Artem Stenko

    Marina & Artem Stenko作品。

    流畅的节奏感，色彩的叠加晕染，构图的大气留白，一切都充满了不可言喻的美感。

    从这幅作品我们充分可以看到大师在色彩搭配上的考究。正中央暗红色的花朵与冷色调背景形成对比，成功把人物从背景中抽离出来，此为突出主体。而一袭白色的长裙又恰好保持了人物的亮度与纯度，并在色相上保持中立。这样三层色彩的叠加设置，让画面充满了节奏感和油画般的质感。

图片作者：Aleksandra Kinskaj

    Aleksandra Kinskaj作品。

    这位出生于1988年的俄罗斯女摄影师，年纪轻轻却极具才华。她的作品通常与环境相结合，自然美景被融入于人像之中，并未因环境的复杂而削弱人物的表现。