从无名到伟大－来自艺术家们的忠告

“在我看来，艺术为生活所做的就是还其清白——即剥去外衣，显露本质。”
                 —— 罗伯特· 弗洛斯特（Robert Frost），摘自Fire and Ice：The Art and Thoughts of RobertFrost（《火与冰：罗伯特·弗洛斯特之艺术与思想》）（1942），作者：Lawrence Thompson

“我喜爱红色，以至于巴不得把所有东西都画成红色。”
                 —— 亚历山大· 考尔德（Alexander Calder），摘自The
Artist's Voice（《艺术家的声音》）（1960），作者：Katherine Kuh

“绘画艺术承载着画家的个性。”
                 ——爱德华·霍珀（EdwardHopper），摘自Edward Hopper
（1978），作者：Lloyd Goodrich

“我在内心深处保留了对自己所有作品的记忆。”
                 ——尤金·德拉克洛瓦，摘自The Journals of Eugene Delacroix（《尤金·德拉克洛瓦日记》）（1937），译者：Walter Pach

“人物的姿势和肢体的摆放应该起到表现其内心活动的作用。”
                 ——莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci），Treatise on
Painting（《论绘画》）（1651）

“我想让印象主义成为看得见、摸得着的持久之物，就像博物馆里的艺术品那样。”
                 ——保罗·塞尚（P a u lCézanne），摘自Paul Cézanne，
Letters（《保罗·赛尚的书信》）（1984），编辑：John Rewald

“我很少在没有形成清晰想法的情况下就开始创作。在动手之前，我得知道自己要干什么；如果脑子里什么都没有，我就什么都不会做。”
                 ——乔治亚·奥基夫（GeorgiaO'Keeffe），摘自Portrait of anArtist：A Biography（《人物传记之艺术家的画像》）（1980），作者：Laurie Lisle

“想象之眼是黑色的，但视野内外充满光明。”
                 —— 亚历山大· 艾略特
（Alexander Eliot），Sight and Insight（《眼界与洞察力》）（1959）

“和我们的内心相比，身外之物是很渺小的。”
                 ——拉尔夫·瓦尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson），摘自Essays：First Series-Intellect（《散文选：第一辑——才智》）（1841）

“模特的外形，是树也好，是人也罢，都只是画家为了增强霎那间的印象或对其进行证实而使用的一本参考字典。在大自然面前，是我们的想象构成了笔下的画面。”
                 —— 查尔斯· 波德莱尔（C h a r l e s B a u d e l a i r e ），摘自Epigrams（《铭辞集》）（1860）

“我们看到的并非是事物本来的面目，而是我们眼中所见的事物。”
                 ——犹太法典

“他只是一只眼睛而已。”
                 ——保罗·塞尚（Paul Cézanne）写给克劳德·莫奈（Claude
Monet）的信，摘自Paul Cézanne，Letters（《保罗·赛尚的书信》）（1984），编辑：John Rewald

“获得完美的途径就是经历一系列的不完美。”
                 ——沃尔特·佩特（WalterPater），摘自Renaissance（《文艺
复兴》）（1873）

“美之于我，是一个个人的理想——不管我做了什么，也不管发生了些什么。我从万物之中追求美，我得到的美学享受越多，我对美的渴望就越强烈。我的理想也由此而生——这一理想不是什么实物，就是一种可感知的、对美的渴望之情。”
                 ——安瓦尔·萨达特（Anwarel Sadat），摘自In Search of Identity（《寻求认同》）（1977）

“我追随着大自然，却无法抓住她……我回去做那些不可能完成的事情。水面的底下是摇荡的水草——这是个美妙的景象，但对她的描画却让我发狂。不过，我一直在应对的正是这类创作。”
                 ——克劳德·莫奈（ClaudeMonet）1890 年6 月2 日写给古斯塔夫·费佛洛伊（G u s t a v eFeffroy）的信，摘自La Vie deClaude Monet（《克劳德·莫奈的生活》）（1929）

书　　名　　Photoshop & Painter数字拼贴与绘画艺术(彩印)

丛 书 名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-17011-8/TP
编目分类　　TP391.41
作　　者　　[美]Susan Ruddick Bloom 著
译　　者　　涂颖芳
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　28.5
字　　数　　578 千字
页　　数　　448 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年1月
本 印 次　　2008年1月
初版印数　　5000 册
定　　价　　89.80 元

内容提要
　　本书通过数十位数字先锋艺术家的作品，讲述如何运用Photoshop 和Painter 软件进行数字拼贴画创作，对这种在照片上进行再创作的新兴艺术形式的创作手法和思路进行了精辟的讲解。书中提供了大量绘画、拼贴画和全景照片的实例，并辅以步骤化的讲解，帮助读者轻松掌握各种创作技巧，将各软件的优势发挥至极限。相关网站上提供了书中所使用的图片素材，以方便读者动手练习。
　　本书要求读者对Photoshop 和Painter 两款软件的基本用法有所了解。本书适合所有想使用混合方法进行艺术创作的Photoshop和Painter 用户阅读。该书可作为摄影师、数码艺术家、设计师、动画师和插画师的参考读物，也可作为美术、数字艺术设计等相关专业学生的参考用书。

目　录

第一部分　设计规划和创作启发

第1章　构想　3
1.1　何谓拼贴画、蒙太奇和装配艺术　4
1.2　何谓数字绘画　5
1.3　精心构思之后装配需要的图像　7
1.4　徜徉在数码文件的海洋中　8
1.5　预计的输出尺寸　8

第2章　创作前的重要思考事项　11
2.1　统一性要素　11
2.1.1　纹理　11
2.1.2　颜色　14
2.1.3　对比度　15
2.1.4　杂色和颗粒　15
2.2　大小比例　 15
2.2.1　“树屋”练习　16
2.2.2　旋转、扭曲和变换　17
2.3　光照　17
2.3.1　光照的方向　17
2.3.2　光照的质量　17
2.3.3　戏剧性光照和细腻微妙的光照　18
2.4　实践项目：虚幻之境　18
2.4.1　澳大利亚巨石　18
2.4.2　夏威夷瀑布　20
2.4.3　威尼斯的危险生物　22

第3章　创作启迪　27
3.1　数字艺术家以及他们的作品　27
3.1.1　保罗·比德尔　28
3.1.2　朱莉安妮·考斯特　32
3.1.3　玛吉·泰勒　36
3.1.4　卢·奥茨　38
3.1.5　凯特琳·艾斯曼　42
3.1.6　斯蒂芬·M.伯恩斯　45
3.1.7　詹姆士·G.瑞斯佩思　53
3.1.8　波比·道尔·梅尔　56
3.1.9　雪儿·思雷伊纳·彭达维斯　65
3.1.10　西罗·马凯蒂　70
3.1.11　莱斯尔耶·布卢姆　77
3.1.12　露泽特·多诺霍　80
3.1.13　伊莲娜·弗罗梅塔·格里洛　89
3.1.14　费依·斯尔吉斯　95
3.1.15　杰里米·萨顿　99
3.1.16　保罗·埃尔森　115
3.1.17　比尔·霍尔　119
3.1.18　史蒂文·弗里德曼　124
3.1.19　奥德丽·S.伯恩斯坦　129
3.1.20　瑞克·里德　132
3.1.21　派普·温多撒　136

第二部分　按部就班地绘画

第4章　使用照片在Photoshop中作画　141
4.1　如何使用Photoshop 滤镜和历史记录画笔创作数字绘画作品　142
4.2　使用历史记录艺术画笔创作数字绘画　152
4.3　使用图案图章创作数字绘画　159
4.4　使用历史记录艺术画笔和浮雕滤镜创作带纹理的数字绘画　164
4.5　使用“查找边缘”滤镜制作照片插图　175
4.6　手工上色黑白照片　178
4.7　不费本钱的边缘效果　181
4.7.1　扫描仪边缘效果　181
4.7.2　胶片边缘效果　189

第5章　在Painter中作画　193
5.1　简单的克隆技术　194
5.2　印象派克隆笔　206
5.3　淡色克隆　213
5.4　油画克隆　219
5.5　再谈油画克隆　222
5.6　在一幅绘画中结合使用多种不同的媒介　228
5.7　给画作添加纹理　231
5.8　古代大师的启迪　235
5.9　照片插图　245
5.9.1　受影印照片启发的绘画　245
5.9.2　边缘与克隆　249
5.10　具有艺术感的边缘效果　252
5.11　轻松应对艺术挑战　262

第6章　用Photoshop组装拼贴画　269
6.1　简单的拼贴画　270
6.2　运用光照效果的拼贴画　277
6.3　空中楼阁　280
6.4　主题式拼贴画　282
6.5　将现实搁置一旁　282
6.6　图层的堆叠　286
6.7　阴影的力量　289
6.8　网格拼贴画　293
6.9　用结婚照创作拼贴画　301

第7章　使用Painter组装拼贴画　305
7.1　使用Painter的图像喷管功能　305
7.2　使用Painter的特有画笔绘制拼贴画中的纹理　311
7.3　使用彩色纸纹和画笔创建器　316
　　 克隆图像　316
7.4　Painter和Photoshop的综合应用　319

第8章　似是而非：绝对真实和极致假象——用Photoshop创作全景画　327
8.1　创作理念和准备工作　327
8.2　曝光度控制、照片重叠比例及三脚架的使用　330
8.3　充分运用透明度设置和图层蒙版功能　333
　　 使用拼贴技术创作全景画的步骤详解　333
8.4　“抓拍”的全景图　347
8.5　虚构的全景图　348
8.6　全景画风格的主题式线性拼贴画　351
8.7　速成全景画——使用Photoshop的Photomerge功能　352
　　 全景画的印制　357
8.8　拼缀式全景画　357

第9章　滤镜　361
9.1　使用Photoshop中的各种出色滤镜　361
9.2　深受喜爱的Photoshop滤镜　365
9.2.1　查找边缘　365
9.2.2　分离与模糊　372
9.2.3　Photoshop照片滤镜　374
9.2.4　动感模糊　377
9.2.5　使用滤镜创作黑白铅笔素描效果　378

第10章　项目实践　385
10.1　项目1：网格拼贴画练习　385
10.2　项目2：蒙版和透明度练习　388
10.3　项目3：全景画练习　391
10.4　项目4：Photoshop中的绘画　396
10.5　项目5：Painter中的绘画　399

第11章　必须掌握的Photoshop和Painter基本技术　405
11.1　Photoshop中的选择工具　406
11.2　Photoshop中的尺寸变换　409
11.3　Photoshop中的图层调整　418
11.4　Photoshop中的图层蒙版　420
11.5　Photoshop中的历史记录艺术画笔　424
　　　定义自己的个性画笔　425
11.6　Photoshop中的图层混合模式　430
11.6.1　正片叠底　430
11.6.2　颜色　431
11.6.3　叠加　432
11.7　综合运用Photoshop中的图层调整、图层蒙版和图层混合模式　433
　　　编辑图像：改进肤色，让牙齿和眼睛亮起来　438
11.8　Painter中的基本纸纹　443
11.9　Painter中的克隆画笔　444
　　　克隆画笔之外的克隆方法　445