数字拼贴与绘画艺术－PS组装拼贴画

6　用Photoshop 组装拼贴画
　　

　　拼贴画非常漂亮，它们能以一种独到的方式将许多图像和纹理组合在一起。拼贴画可以如蝴蝶的翅膀一般精美，也可以具有海报图片那样的质感。其画面风格无拘无束。本章，我们就将探索组装这类艺术作品的各种手法。

　　拼贴画会将各种各样的图像组合到一个画面中，如图6-1 所示。它们可以只有两个图层，也可以由上百个图层组合而成。每个图层都可以单独进行处理。后续的图层可以覆盖之前的图层，经过设置透明度，下面的图层又可以重新显露出来。可选择的做法非常之多。

　　第一项任务是为拼贴画收集影像。拼贴画的主题是什么？是想要为某个特殊的场合或围绕某个特定的人组合家庭影像吗？用一幅拼贴画来描绘一个人的生平或家世是非常有趣的。我们可以用拼贴画来讲述度假的经历，将其作为传统相簿的一种变体。使用婚礼照片制作拼贴画也是一种极好的方式，这样我们就可以像对待艺术品那样把它装在画框里陈列出来，与他人分享。

　　一定要用足够高的分辨率扫描图像，这样在组合图像的过程中，我们才能够任意地对它们进行放大或缩小。放开思路，发挥创意，在决定画面格局与比例的时候，应该根据具体的情况随机应变。务必在一开始就要定好打印作品的最终尺寸。是要把作品印成12″× 16″那么大，还是更大或更小？对于那些照片质量比较好的图像，不妨使用300～360 dpi 的分辨率。

　　选择一种统一性要素把作品凝聚起来。这个要素可以是一些很简单的东西，如云彩或水的照片。带纹理的图片通常都可以用。一块碎布，一片生锈的金属，或是一张退色的墙纸——所有这些都可以达到统一整体画面的目的。

　　拼贴画要如何创作呢？有些概念很适合采用网格结构。在排列这种拼贴画的时候，参考线就变得格外有用，因为此类拼贴画常常会用到很多图层。另一些拼贴画则比较适合非线性的创作方法，即让透明的图层重叠起来。我们应该根据具体的创作概念选择最佳的处理方法。

　　Photoshop 是制作拼贴画的理想工具。过去，构建拼贴画的方法是通过剪切图片和物体，然后把它们粘帖在一起。有了Photoshop，每个元素都可以有其独立的图层。这就使我们获得了最大的灵活度，从而能够将各种各样的元素排列成最佳的组合。

　　图层太多了？创作拼贴画的时候，很容易产生大量的图层。为了在面对大量图层的时候保持镇定，我们应该养成给每个图层命名的习惯。在众多的图层中寻找一张小小的图片是件很花时间的事情。根据名称来定位图层则比较容易。如果图层数量的确太多，可以考虑使用Layer Set（图层组）给图层分组。

　　可以用在拼贴画中的元素不只有照片这一项。我们还可以把扫描仪用做照相机，将其他元素引入到作品当中。可以扫描的东西有贝壳、飞蛾的翅膀、树叶、生锈的钥匙、棉纸碎片，等等。扫描的元素通常很适合用做可以将画面统一起来的纹理图层。建议大家逛逛本地的古董商城或跳蚤市场。用不了多少钱就可以搜集到有趣的旧明信片、杂志、织物、饰带和其他各种东西。一定要保护好扫描仪的玻璃板。如果物体可能会刮坏玻璃的表面，那就应该在玻璃和物体之间使用一张透明的醋酸纸。

6.1 简单的拼贴画

　　最开始尝试创作拼贴画的时候，找两幅简单的图像，然后把它们结合在一起来进行尝试，不失为一种好办法。这里的例子是要将不同类型的动物结合在一起。去一趟动物园就可以获得一大堆动物图片素材。自然界的动物（在羽毛、鳞片、毛皮等方面）可谓是千姿百态、奇妙无穷。第一个例子所使用的照片是在澳大利亚拍摄的，那里近乎汇集了世上所有稀奇古怪的动物。我们的例子将延续“异彩纷呈的物种”这一主题。如图6-2 所示，蜥蜴和鸸鹋的照片都是从侧面拍摄的。它们看上去是能凑在一起的。

图6-2　即将结合的两幅图像

① 将物体大小重新调整至正确的比例根据需要扩展画布

　　第一步是根据蜥蜴及其背景，将鸸鹋的头部重新调整至正确的尺寸。把鸸鹋的头部放在位于蜥蜴上方的一个新图层上，然后使用“Edit（编辑）→Free Transform（自由变换）”命令缩小鸸鹋的头部。操作时务必按下Shift键，以确保正确的图像比例。蜥蜴的照片没有足够的高度来安放新的发型。如图6-3 所示，延展蜥蜴照片所在的画布，在蜥蜴图层上应用橡皮图章工具，添加更多的背景。使用橡皮图章工具处理蜥蜴嘴部下方的皮肤褶皱部分，以实现到鸸鹋喙部的平滑过渡。

图6-3

② 使用图层蒙版形成图层之间的过渡

　　最后且最重要的一步，是使用图层蒙版实现鸸鹋头部到带有鳞片的蜥蜴身体部位的过渡。选择“Layer（图层）→ Add Layer Mask（添加图层蒙版）”命令，添加一个图层蒙版，然后用黑色的画笔绘制蒙版。蒙版上被画成黑色的部位会显示出下层图像。如果画错了，只要用白色加以绘制，重新恢复上层图层即可。细微之处非常重要。一定要根据任务的需要，变化画笔的大小和不透明度。我们的工作是在蒙版上完成的，而不是在图像自身之上完成的，所以照片本身不会受到影响，它们仍然会保持原样。最终效果，如图6-4所示。

图6-4　组合生物

　　当然了，我们也可以把这种思路用在其他动物身上，如图6-5、图6-6所示。

图6-5　农场里的生物

图6-6　呱呱叫的青蛙还是喔喔叫的公鸡？

　　这种拼贴技术可以用在各种各样的场合。把动物的头部与人的五官结合起来会是什么效果呢？我们的语言中有很多把人比喻成动物的说法。如果某个人很顽固，我们就会说他像头驴或是像头牛。我们不妨从这一点入手，来体验拼贴的乐趣，如图6-7 所示。

图6-7　驴面人？

　　在创作拼贴画的时候，我们不必遵守自然法则。拼贴画中的元素可以大如象，也可以小如蚁。它们不必恪守真实的大小。下面的例子就是在围绕物体的尺寸做文章。喝早茶用的杯子成为缩放练习的操场。如图6-8 所示，接下来将在杯子里放一条腾跃的鲸鱼。

图6-8　茶杯与鲸鱼的结合

③ 使用“自由变换”命令缩小画面要素

　　使用“自由变换”命令缩小鲸鱼。利用图层蒙版，使海水与茶水融为一体，如图6-9 所示。为了校正颜色，要对“色相/ 饱和度”调整图层使用一个剪切蒙版。将“色相”滑块移至较暖的色调。

图6-9　茶杯中的鲸跃，右附图层面板

　　完成之后的画面没有什么实际意义，纯粹是为了找乐子，如图6-10 所示。不过，广告中经常会使用这种方法来抓住人们的注意力。

图6-10　完成之后的拼贴画

　　很多摄影师会抱着图片索引表，思考各种各样可能的图像组合。我则是靠数码图片表和文件浏览器来探索那些可能的艺术创作。以茶杯为背景，我又找到了4 幅可以利用元素的缩放来制作简单拼贴画的图像（见图6-11）。

图6-11　可放进茶杯的主题

　　图6-12 所表现的创意是茶杯里的夏威夷冲浪人。图6-13 使用了一种水生动物（我认为它其实是一只水獭）。图6-15 使用的是一艘小船。通过加上小船的倒影，画面得到了进一步的完善。图6-16 使用的是冰块上的一条鱼，这张照片拍摄于著名的西雅图鱼市。注意鱼身在茶水下面的部分。这种透明效果是利用图层蒙版来实现的。这是一个有趣的练习。选一张照片作为背景，就像这里的茶杯，然后找出合适的图片文件，进行光怪陆离的组合。

图6-12

图6-13

图6-14

图6-15

图6-16《鱼? 茶?》

　　
　　图6-17所示中的拼贴画制作起来非常简单。我曾经在一个漫天飞雪的冬日下午拍摄过壁炉里的火苗。火苗产生的图案非常迷人，让人联想到意大利佛罗伦萨市（Florence）的那场焚烧虚荣的篝火（Bonfire of the Vanities）。很多画家，像波堤切利（Botticelli），都受到了僧侣萨佛纳罗拉（Savonarola）的蛊惑。1497年，他们的油画因被视作虚荣之物而在著名的佛罗伦萨市政广场（Piazza della Signoria）烧毁殆尽。后来，即1498 年5 月23 日，萨佛纳罗拉在同一个广场遭受了拷问和火刑。对于在这场政治和宗教运动中遭到毁坏的大量艺术作品，我们所能做的也只是无确切证据的推测了。

图6-17　《虚荣的篝火》拼贴画

　　当时有一些画家烧毁了自己创作的世俗主义作品，洛伦兹·迪·库若迪（Lorenzo di Credi）就是其中之一。我在佛罗伦萨的乌菲兹（Uffizi）美术馆拍摄过一幅他创作的裸体画，当时美术馆仍然允许游客拍照。这幅维纳斯画像所描绘的是人们称之为“羞怯女神”的姿态。她借助一块极薄的纱布用双手遮盖着自己的身体。是的，羞怯的她表现得有些幽怨。但如果穿上衣服，就没有人会认出她是爱神维纳斯了。在绘画作品中，故事、神话，以及圣经和历史事件都是通过公认的象征形式加以讲述。

　　瞧！拼贴画就此诞生了。油画照片比较暗（这是由于在美术馆没法使用三脚架），而且为了获得一些变形效果，在拍摄这幅油画的时候特意倾斜了一定的角度。重新调整油画的大小，使之与冬日下午的炉火照片相匹配，然后使用Multiply（正片叠底）混合模式将二者结合在一起，并利用图层蒙版对边缘进行柔化。这是一幅构造简单的拼贴画。不需再使用其他的元素。如果了解那段时期的历史，我们就能看懂这幅画，这件艺术作品又一次向人们讲述了那个历史故事。

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书　　名　　Photoshop & Painter数字拼贴与绘画艺术(彩印)

丛 书 名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-17011-8/TP
编目分类　　TP391.41
作　　者　　[美]Susan Ruddick Bloom 著
译　　者　　涂颖芳
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　28.5
字　　数　　578 千字
页　　数　　448 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年1月
本 印 次　　2008年1月
初版印数　　5000 册
定　　价　　89.80 元

内容提要
　　本书通过数十位数字先锋艺术家的作品，讲述如何运用Photoshop 和Painter 软件进行数字拼贴画创作，对这种在照片上进行再创作的新兴艺术形式的创作手法和思路进行了精辟的讲解。书中提供了大量绘画、拼贴画和全景照片的实例，并辅以步骤化的讲解，帮助读者轻松掌握各种创作技巧，将各软件的优势发挥至极限。相关网站上提供了书中所使用的图片素材，以方便读者动手练习。
　　本书要求读者对Photoshop 和Painter 两款软件的基本用法有所了解。本书适合所有想使用混合方法进行艺术创作的Photoshop和Painter 用户阅读。该书可作为摄影师、数码艺术家、设计师、动画师和插画师的参考读物，也可作为美术、数字艺术设计等相关专业学生的参考用书。

目　录

第一部分　设计规划和创作启发

第1章　构想　3
1.1　何谓拼贴画、蒙太奇和装配艺术　4
1.2　何谓数字绘画　5
1.3　精心构思之后装配需要的图像　7
1.4　徜徉在数码文件的海洋中　8
1.5　预计的输出尺寸　8

第2章　创作前的重要思考事项　11
2.1　统一性要素　11
2.1.1　纹理　11
2.1.2　颜色　14
2.1.3　对比度　15
2.1.4　杂色和颗粒　15
2.2　大小比例　 15
2.2.1　“树屋”练习　16
2.2.2　旋转、扭曲和变换　17
2.3　光照　17
2.3.1　光照的方向　17
2.3.2　光照的质量　17
2.3.3　戏剧性光照和细腻微妙的光照　18
2.4　实践项目：虚幻之境　18
2.4.1　澳大利亚巨石　18
2.4.2　夏威夷瀑布　20
2.4.3　威尼斯的危险生物　22

第3章　创作启迪　27
3.1　数字艺术家以及他们的作品　27
3.1.1　保罗·比德尔　28
3.1.2　朱莉安妮·考斯特　32
3.1.3　玛吉·泰勒　36
3.1.4　卢·奥茨　38
3.1.5　凯特琳·艾斯曼　42
3.1.6　斯蒂芬·M.伯恩斯　45
3.1.7　詹姆士·G.瑞斯佩思　53
3.1.8　波比·道尔·梅尔　56
3.1.9　雪儿·思雷伊纳·彭达维斯　65
3.1.10　西罗·马凯蒂　70
3.1.11　莱斯尔耶·布卢姆　77
3.1.12　露泽特·多诺霍　80
3.1.13　伊莲娜·弗罗梅塔·格里洛　89
3.1.14　费依·斯尔吉斯　95
3.1.15　杰里米·萨顿　99
3.1.16　保罗·埃尔森　115
3.1.17　比尔·霍尔　119
3.1.18　史蒂文·弗里德曼　124
3.1.19　奥德丽·S.伯恩斯坦　129
3.1.20　瑞克·里德　132
3.1.21　派普·温多撒　136

第二部分　按部就班地绘画

第4章　使用照片在Photoshop中作画　141
4.1　如何使用Photoshop 滤镜和历史记录画笔创作数字绘画作品　142
4.2　使用历史记录艺术画笔创作数字绘画　152
4.3　使用图案图章创作数字绘画　159
4.4　使用历史记录艺术画笔和浮雕滤镜创作带纹理的数字绘画　164
4.5　使用“查找边缘”滤镜制作照片插图　175
4.6　手工上色黑白照片　178
4.7　不费本钱的边缘效果　181
4.7.1　扫描仪边缘效果　181
4.7.2　胶片边缘效果　189

第5章　在Painter中作画　193
5.1　简单的克隆技术　194
5.2　印象派克隆笔　206
5.3　淡色克隆　213
5.4　油画克隆　219
5.5　再谈油画克隆　222
5.6　在一幅绘画中结合使用多种不同的媒介　228
5.7　给画作添加纹理　231
5.8　古代大师的启迪　235
5.9　照片插图　245
5.9.1　受影印照片启发的绘画　245
5.9.2　边缘与克隆　249
5.10　具有艺术感的边缘效果　252
5.11　轻松应对艺术挑战　262

第6章　用Photoshop组装拼贴画　269
6.1　简单的拼贴画　270
6.2　运用光照效果的拼贴画　277
6.3　空中楼阁　280
6.4　主题式拼贴画　282
6.5　将现实搁置一旁　282
6.6　图层的堆叠　286
6.7　阴影的力量　289
6.8　网格拼贴画　293
6.9　用结婚照创作拼贴画　301

第7章　使用Painter组装拼贴画　305
7.1　使用Painter的图像喷管功能　305
7.2　使用Painter的特有画笔绘制拼贴画中的纹理　311
7.3　使用彩色纸纹和画笔创建器　316
　　 克隆图像　316
7.4　Painter和Photoshop的综合应用　319

第8章　似是而非：绝对真实和极致假象——用Photoshop创作全景画　327
8.1　创作理念和准备工作　327
8.2　曝光度控制、照片重叠比例及三脚架的使用　330
8.3　充分运用透明度设置和图层蒙版功能　333
　　 使用拼贴技术创作全景画的步骤详解　333
8.4　“抓拍”的全景图　347
8.5　虚构的全景图　348
8.6　全景画风格的主题式线性拼贴画　351
8.7　速成全景画——使用Photoshop的Photomerge功能　352
　　 全景画的印制　357
8.8　拼缀式全景画　357

第9章　滤镜　361
9.1　使用Photoshop中的各种出色滤镜　361
9.2　深受喜爱的Photoshop滤镜　365
9.2.1　查找边缘　365
9.2.2　分离与模糊　372
9.2.3　Photoshop照片滤镜　374
9.2.4　动感模糊　377
9.2.5　使用滤镜创作黑白铅笔素描效果　378

第10章　项目实践　385
10.1　项目1：网格拼贴画练习　385
10.2　项目2：蒙版和透明度练习　388
10.3　项目3：全景画练习　391
10.4　项目4：Photoshop中的绘画　396
10.5　项目5：Painter中的绘画　399

第11章　必须掌握的Photoshop和Painter基本技术　405
11.1　Photoshop中的选择工具　406
11.2　Photoshop中的尺寸变换　409
11.3　Photoshop中的图层调整　418
11.4　Photoshop中的图层蒙版　420
11.5　Photoshop中的历史记录艺术画笔　424
　　　定义自己的个性画笔　425
11.6　Photoshop中的图层混合模式　430
11.6.1　正片叠底　430
11.6.2　颜色　431
11.6.3　叠加　432
11.7　综合运用Photoshop中的图层调整、图层蒙版和图层混合模式　433
　　　编辑图像：改进肤色，让牙齿和眼睛亮起来　438
11.8　Painter中的基本纸纹　443
11.9　Painter中的克隆画笔　444
　　　克隆画笔之外的克隆方法　445