数码人像摄影的用光之深色皮肤美丽照明法

　　一般情况下，对于肤色白皙的对象，我会避免在其皮肤上产生闪亮的高光区域。由光线自然减弱形成的阴影能够描绘出面部轮廓和特征细节。由于皮肤颜色较浅，需要更多的深色调，因此可为对象“扑粉”，以消除造成过亮反射的湿润区域。

拍摄色板
　　要进行颜色校准，一个好方法就是拍摄中性的灰色平板，这样可以调节白平衡。同样重要的是，光源也需保持平衡，即光源需使用色温相同的闪光头，并且在使用光线调节器（如反光伞或柔光箱）时，要进行测试，以使颜色保持一致。不必过多担心这个问题，但如使用两把反光伞，且其中一把比另一把偏黄，这时就要当心，因为光线的颜色不一致。

　　不管有什么颜色一致性问题，都应调节主要光线的白平衡。也可利用这种板子判断曝光量。我使用Robin Myers Digital Gray Card，按照Adobe RGB的标准，其
RGB分量的标称亮度值为150。在拍摄男性时，我将RGB亮度值设为155，在拍摄女
性时，RGB设为170。为女性拍摄时，我发现轻微的曝光过度效果会更好，大多数情
况下，曝光值要高1/2~2/3级。

　　拍摄对象的面部色调以深色为宜。有时可以涂些婴儿油湿润皮肤，以产生高光区域。当光源靠近透镜光轴放置时，皮肤色调就会很深，因为此时大部分光线都被皮肤上的湿润区域反射掉。在Ken Chernus拍摄的照片中，这名漂亮女子的皮肤散发着迷人的“光泽”（图3.14）。Ken在对象的身后两侧放置了其他光源。这在皮肤上产生了高光区域，使之更为明亮，而且不会改变漂亮的巧克力色面部皮肤观感。在苹果的反光中可以看出光源的数量。Ken在镜头正上方放置了主光源，并在相机后方放置了大型反光光源。所有这些近轴光源在年轻女子的面部产生了美妙的反射高光区（图3.15）。

图3.14对象面部的光泽使皮肤更为明亮，刻画出她的面部特征（Ken Chernus摄）

图3.15前面的光源放在镜头光轴附近，以最大程度地增加皮肤反光

Rembrandt照明法

　　Rembrandt照明法是按照著名的荷兰大师的名字命名的经典照明技术。主光源远离对象一侧，在背光一侧的面颊上产生对比明显的三角形高光区域（图3.16）。这种照明技术常用于男性，它能突出轮廓和纹理。照片通常更加生动、更有立体感（图3.17）。

图3.16Rembrandt照明光线来自侧面，与光轴大约呈45°角

图3.17请注意左侧面颊上眼睛下方的的三角形高光区域

　　如增加补光板和发灯，则照明效果会柔和得多（图3.18）。光线的方向不变，但补光板反射的光线可照亮显眼的阴影区域（图3.19）。如果补光板非常靠近对象，阴影区域就会扩大，效果与美丽照明法类似（图3.20）。

图3.18主光源对面的白板用于为阴影区域补光

图3.19补光使照明效果更为柔和

图3.20 补光过量的效果几乎与美丽照明法一样

　　Rembrandt照明法可产生极为生动的效果。这张拳击手的肖像照很生动，Aaron
Rapoport使用了聚焦的小型Fresnel点光源，以突出未补光的阴影区域，而不是消除它们的锐利感觉（图3.23）。光源的位置很高，且放置于对象的侧面，以模仿体育馆里明露灯泡的效果。此处没有使用补光，因此阴影区域深黑如墨。刺眼的直射光突出了纹理，同时在涂有婴儿油的湿润皮肤上产生强烈的反光，这有助于照亮深色的面部皮肤，还可提高对比度。在这张富有感染力的肖像照中，只用一个光源就产生了绝妙的效果。

图3.21高光区域和阴影区域恰好相反。补光照亮了面部的主要区域，而传Rembrandt照明技术中的阴影区域此时变为高光区域

图3.22其中主光源距离较远，并使用另一个亮度较低的光源为面部补光

图3.23 在这张富有感染力的肖像照中，锐利的光线产生了强烈对比（Aaron Rapoport摄）

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书　　名　　缔造肌肤完美质感——数码人像摄影之用光、拍摄与修饰(1CD)(彩印)
丛 书 名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-16509-1/TP
编目分类　　TB86　J413
作　　者　　[美]Lee Varis 著
译　　者　　李二勇
责任编辑　　陈昇
开　　本　　20 开
印　　张　　19.4
字　　数　　514 千字
页　　数　　368 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2007年12月
本 印 次　　2007年12月
初版印数　　5000 册
定　　价　　128.00 元

内容提要

　　本书介绍有关数码摄影和皮肤修润的宝贵知识，介绍了如何处理年轻人、老年人及不同人种的各种皮肤。全书通过大量的实例和详细的讲解，重点介绍一些在其他地方难以学到的知识，包括重新生成皮肤纹理、纹身的处理，等等。通过阅读本书，读者将学会如何使用肖像照明、动作照明、室外照明、室内照明和现场照明，以及利用几项技术美化皮肤。虽然重点是介绍人物皮肤摄影，但书中的概念和技术可广泛适用于各类摄影。

　　本书内容有一定的深度，但也提供了足够的基础知识作为学习本书中的高级概念的基础。本书适合于专业摄影师和中高级Photoshop用户阅读。

目　录

第1章　数字成像基础知识　1
1.1　芯片和像素　2
1.2　设置：硬件　6
1.2.1　照相机　6
1.2.2　存储卡　7
1.2.3　电池　7
1.2.4　电视显示器　8
1.2.5　计算机　9
1.2.6　显示器和校准器　10
1.3　设置：软件　11
1.3.1　Photoshop首选项　11
1.3.2　Bridge首选项和配置　17

第2章　颜色管理、工作流程和校准　23
2.1　基本数字捕捉工作流程　24
2.2　校准数字捕捉　26
2.2.1　建立光照　28
2.2.2　拍摄包围曝光范围　28
2.2.3　在Bridge中查看照片并将滑块调零　31
2.2.4　确定最佳曝光　33
2.2.5　比较ColorChecker　37
2.2.6　调整校准滑块　39
2.2.7　保存新的相机默认值　42
2.3　在上下文中放入颜色管理　48

第3章　照明与人物摄影　51
3.1　照明技术　52
3.2　基础肖像照明技术　57
3.2.1　美丽照明法　57
3.2.2　适合深肤色对象的改进型美丽照明法　60
3.2.3　自然光　67
3.2.4　相机自带闪光灯　71
3.2.5　打破陈规　73
3.3　先进照明技术　75
3.3.1　环形灯　75
3.3.2　组合照明：日光+闪光灯　80
3.3.3　控制自然光　86
3.3.4　动作定格照明　93
3.4　试验光线　100

第4章　肤色　103
4.1　白点、黑点和中间位置　104
4.2　Zone System(区域曝光法)：对比度和色调　104
4.3　中性色：使用平衡数值　106
4.3.1　曲线：基本的颜色和色调工具　109
4.3.2　对比度控制：基本曲线形状　110
4.3.3　信息调板：阅读基本数值　115
4.4　白点和黑点修正　116
4.5　人类家庭：文化和心理问题　123

第5章　色调和对比度：彩色与黑白　133
5.1　转换为黑白照片　134
5.2　分离通道：图层混合　139
5.3　亮度混合　143
5.3.1　快速生成古铜色　145
5.3.2　解决颜色覆盖问题：寻找好通道　148
5.4　色相/饱和度调色效果　156
5.4.1　色调分割　160
5.4.2　渐变映射着色　167
5.5　黑白照片的魅力　171

第6章　修润　175
6.1　基本图像修复技术　176
6.2　色相/饱和度颜色修复技术　185
6.3　魅力修润技术　190
6.4　人物减肥技术　206
6.5　细微修润技术　215

第7章　特效　227
7.1　柔焦　228
7.1.1　基本的扩散效果　228
7.1.2　滤色扩散　232
7.1.3　叠加扩散　240
7.1.4　线性光扩散　243
7.1.5　景深效果　247
7.1.6　镜头倾移效果　259
7.2　胶片颗粒和网线铜版印刷　267
7.3　交叉处理　278
7.4　纹身　289

第8章　准备印刷　307
8.1　锐化　308
8.1.1　USM锐化　308
8.1.2　智能锐化　312
8.1.3　多个锐化图层　315
8.1.4　音阶锐化　318
8.1.5　叠加锐化及大半径效果　326
8.2　打印时的颜色管理　337
8.3　软校样　339
8.4　桌面打印　341
8.5　创意打印修饰　344

第9章　最后的辉煌　363
9.1　数字照片工作流程　364
9.2　随书光盘　365
9.3　未来的进展　367