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比技术更重要 判断修图方向并得到完整思路

0 2020-01-08 05:49:00   蜂鸟网   作者:影叶   责编:谭佩里 [投稿]

  大家好,我是影叶,最近有学员对我进行提问,提问的内容是:很多人都不知道应该朝着什么方向去修图,而这种思考的过程比单纯的修图技术更加重要,它可以在技术层面之上让我们提高作品质量。

  首先明确一个问题:你的修图方向,不是从回家查看拍摄的图片时开始的!而是在拍摄前已经有了对这方面的思考。

然后按照以下5点的顺序,讲解创作时整个思考过程:

1、拍摄之前的构思是修图方向的雏形

2、拍摄时的原始场景是最根本的依据

3、自己应有的摄影意识是基本的保障

4、熟知工具与色彩原理是重要的技能

5、整理清晰的修图思路是后期的基础

一、拍摄前的构思是修图方向的雏形

  我们在拍摄之前就应该对要创作的主题有一个细致的构思,有时是根据拍摄场景去思考如何尽可能的充分利用场景,有时是先有拍摄想法,再根据拍摄想法去找合适的场景。

  先举一个根据场景去思考拍摄效果的案例,大家像读故事一样跟着我的思路走就可以。

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  这是今年4月在麦哲伦海峡小镇我居住的酒店房间,一进房间,第一个吸引我的就是这个像画框一样的窗户,于是我开始围绕这个窗户展开创作的构思。

  构思是:我想要一种具有层次感的框架构图,用窗户作为边框,将外面对的美景框在里面。其实就在这时,我已经想好了作品名《如画的窗》。

  那么室内的窗户已经确定无法改变了,我下面就要想室外的场景怎样取景才好看,这时是日落时间,窗户正对着夕阳,这将是极好的高光兴趣点,非常有助于渲染图片氛围,所以将夕阳拍入画面就是必须的。然后看地景,如果我正对窗户拍摄,地景并不好看,一个树几乎挡住了全部地景,所以如下图,我选择了换角度拍摄外景,然后后期进行曝光合成与透视合成。

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  我发现左侧是小镇的广场,教堂与麦哲伦雕像,这样的地景更具有代表性,所以我从侧面拍摄室外的场景,将教堂、雕像、夕阳放在一起,最大程度的利用了现有场景。这张图在后期时只要窗户外面的部分,室内的场景用上图的那部分,后期进行合成。

  成图的效果图在我拍摄时就已经形成了,总体是HDR效果,室内色调在原始场景上适当加强,窗外的风景只做还原,不更改色调,这样更加自然,真实。

最终得到的成图如下:

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再举一个根据已有想法去确定拍摄场景的案例

  这种暗调室内人像是我一直想创作的题材,所以我是先在头脑中有了大致的效果,然后根据这个去找合适的场景和服装。

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  暗调不仅仅指曝光暗,也指色调暗。曝光暗是非常容易达到的,但找室内的墙壁,窗帘,床具都是暗色调的就不容易了,我当时也是找了好几天才选中这个以深绿色为主色调的民宿。然后考虑的就是服装,既然场景主色调已经确定,那服装色调肯定要依据深绿色的主色调来确定,深色的酒红色与深绿色是对比色搭配,能将人物从环境中凸显出来,所以在拍摄之前,大致的图片效果就已经有了。

  拍摄的时候还要考虑的就是用光问题,我想通过窗户的一点自然光营造一种侧逆光的效果,让人物的立体感更强,同时不破坏暗调的氛围,所以我将窗帘拉开一个缝隙,这样也挡住了不好看的窗户框。

  后期的思路在做前期准备时其实已经形成了,就是暗调的绿色和红色搭配,重点突出人物和光源,其他部分压暗。

  所以,不管看到场景才有拍摄想法还是根据拍摄想法去确定场景,都是在我们拍摄之前已经对成图的效果有了思考,这个思考的结果是我们成图的雏形,也可能在后期时会有更好的想法,但大方向已经确定,所以拍摄之前的思考同样关键。

二、拍摄时的原始场景是最根本的依据

 我们后期调色的时候讲究一个程度,要有一个原则或者标准,色调的改动范围到底多大,这是我们现在要讨论的,我觉得分为以下两种情况讨论:

1、大自然中客观存在的真理性的事物,不要过多改变色调。

2、人造的,主观性很强的事物,可以根据情况改变色调。

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  比如刚刚讨论过的这张图,室内的部分是人为建造的,没有固定标准,所以我们可以根据情况更改室内的色调,窗帘和墙面可以是白色、黑色、黄色等,只要配色好看就可以。室外的部分是客观的真理性内容,天空日落就应该是这个颜色,如果大幅度更改天空色调会让大家觉得不真实,违背了大家的视觉习惯。

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  再说说上面两张在冰岛带摄影团时拍摄的蓝冰,蓝冰本身是半透明的,所以在它本身色调的基础上还应该有透射过去的太阳光,让蓝冰更加晶莹剔透。所以在修图时也要考虑环境光对主体的影响。

下面举一个人像的案例:

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  这是在北京拍摄的一张环境人像原图,建筑与人物结合,原图中色彩显得平淡暗黄,人物不突出,所以我通过改变建筑色调的方式将画面的色彩反差和明暗反差做出来,成图如下:

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  后期将墙壁改为深红色,与中间青色的植物形成对比色搭配,人物面部肤色受到光源影响轻微偏黄,这样就让本来平淡的画面更加有味道,这是根据内容表达的需要改变色调,让主体突出。

  综上,在后期时的调色方向是根据原始场景来分析的,有的地方可以更改色调,有的地方就不合适更改色调,对于初学者来说,建议先不要尝试大幅度的更改色调,因为配色方面还不够熟练,初学的时候以原始场景的色调为主,在此基础上就行适当强化就行,等到可以熟练的将色彩调整的干净并且舒服的时候,再尝试加上自己的创意,大幅度改变其中某些色彩。

三、应有的摄影意识是基本的保障

  上面两点讲的是我们在拍摄前和查看原图时的思考方法,现在第三点开始说后期从何下手。

  学会分析原图,不要受原图效果的影响,因为它可能不准,依据拍摄时的真实场景去还原,比如初步调整曝光、去除偏色等内容。

  这不是审美方面的问题,也不是思路的问题,只是单纯的摄影基本功和最基本的摄影常识问题,要把原图中明显的瑕疵去除掉。我们举例看看:

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案例1: 大光比

  这是光比太大,暗部曝光不足,需要提亮暗部

  利用“拉灰图片,提取细节”的方法进行细节提取,目标就是让直方图的波峰集中。修图的前提是要看清图片细节。这时直方图波峰已经集中到中间,画面各部分亮度相近,所以看起来平淡发灰,但这只是第一步,为了提取出图片细节。

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看看详细的调整方法:

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  上图是"拉灰图片,提取细节”的参数调整方法,是固定的方法,所有单张低感光度拍摄的大光比图片都可以这样调整:

曝光先不动-对比度左-高光左-阴影右-白色左-黑色右

  这时画面灰度会增大,细节都体现出来,再调整第一行的曝光,将画面整体亮度调整正常。

注意:这个操作一定要在RAW文件导入ACR时进行,因为这个调整是单张强行提亮画面,要求有足够的宽容度。如果是JPEG文件一定不行的,画质会很差。

  上面说完了细节提取,下面要说如何去除灰度,我们拉灰图片是为了看清细节,但不可以让灰度一直这么大。

  首先,明确一点,画面发灰的本质就是图片中各部分没有对比,没有反差,所以看起来很平淡。那我们去除灰度的目标,就是想办法适当增加反差。

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去灰方法一:S型曲线

  还是在Adobe Camera Raw里操作就可以,利用曲线工具,将曲线拉成上图中的样子,类似于S型,右上部分管亮部调整,适当往上提高,左下部管暗部调整,适当往下拉低,所以这相当于把亮部提亮一点,把暗部压暗一点,增大明暗反差,单纯用调整曝光的方法去灰,对画质是没有损失的。

去灰方法二:色阶调整

  导入Photoshop后,按快捷键“Ctrl + L",打开色阶面板。将中间的“输入色阶”三个箭头往中间适当集中,即可改改善画面发灰的状态,并且让色彩更饱满一些。

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  以上就是“拉灰图片提取细节”这个修图技巧的完整方法,先拉灰,等细节提取出来,再还原灰度,然后再继续进行正常修图的步骤,比如调色、细节、质感等方面的调整,但后面的修图步骤不是本次教程重点,具体教程可以在我的微信公众号:影叶的光色世界,查看。

不过可以看下最终成图效果,如下:

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案例二:原图偏色

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  这是偏色,白平衡有偏差,需要后期校正

1、整体调整曝光

  提亮暗部,但也要注意灯光部分

  不要过曝,让整个图片的所有细节体现出来。只有曝光正常,才能看出细节的瑕疵和色彩准确与否。

2、修正人物肤色

  肤色要通过两方面修正,先让皮肤部分曝光正常,再修正色彩。调整肤色时,只看肤色部分准不准,不用管后面环境怎么样,修正好肤色后,再利用蒙版把环境擦出来。

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  这里用曲线工具修正,先选择RGB模式提亮皮肤,选择“拖手”工具,在皮肤部分上下拖动。如下图:

  要注意光源在人物右侧,所以人物左侧的皮肤会比右侧稍暗,在后面擦蒙版的时候要注意调整。再调整皮肤偏色,使皮肤看上去接近当时肉眼看到的那样。由于肤色会收到灯光影响,所以会有一定程度的偏暖,环境光对皮肤的影响是有必要体现出来的。

在色彩通道调整,如下图:

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来看下调整肤色的前后对比效果

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  这里只演示校正偏色的步骤,完整的修图流程,可以在我的微信公众号:影叶的光色世界,查看。成图如下

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案例三:原图光影需重塑

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  这是曝光分布有问题,人物主体部分应该更明显,所以要重新安排曝光分布,让人物部分亮些,环境前景适当压暗。这个图片的修图步骤过多,就不在这里演示了,可以去我的公众平台看完整教程。

四、熟知工具与色彩原理是重要的技能

  解决了上面思路的问题和基本摄影意识的问题,现在到了调色部分,调色的基础和ps中调色工具的应用,都是基于色相环原理。

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  上面是色相环的图片,圆周的方向是色相的变化,径向的方向是明度的变化,这个色相环是要背下来的,熟烂于心,这样才能把配色方案形成潜意识里的习惯。对比色可以理解为色相环中相对的颜色,相邻色可以理解为色相环中邻近的颜色。

配色的大方向有以下几种:

1、单色搭配

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  这种蓝调夜景题材是非常典型的单色搭配案例,在使用单色搭配时,是减少了色彩对视觉的影响,让观察者把注意力更多集中在画面内容上,所以对场景内容要求很高,要求场景的线条或形态非常有特点。

2、对比色搭配

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  蓝和黄的对比色搭配,也叫冷暖搭配,在夜景题材非常常用,因为夜晚本身就是深蓝色的环境和暖色的灯光。

  这种绿和红也是对比色搭配,对比色搭配的目的就是给人更强的色彩反差,增强视觉冲击力。

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3、相邻色搭配

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  这是蓝色和绿色的相邻色搭配,色彩反差小,给人的感觉相对柔和,通常比较耐看,不容易产生视觉疲劳。

  黄色和绿色、红色和黄色、蓝色和紫色等也是相邻色搭配,依据在色相环上的相对位置而定。

  上面说的是整体的色彩搭配,但要通过Photoshop中的各种调色工具来搭配使用来实现,各种调色工具的使用没有明确的先后顺序,也不是一个工具只能用一次,在调色时,都是反复搭配使用的,只要达到目的即可。

接下来梳理常用修图工具

  思路明确了以后,我们需要知道哪种情况要对应哪种工具去解决,对症下药。

  修图的调整工具很多,初学者分不清他们的区别、原理和用法。下面我给梳理一下。

从大面上分,工具的作用主要有:

调光、调色、降噪、修正图片、制作选区、强化细节、增加特效。

1、调整曝光类:ACR基础项、曲线、亮度蒙版。

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  ACR的曝光调整是肯定会用到的,用于raw文件的初步调整,还可以结合ACR里的渐变镜和径向滤镜做选区调整。

  曲线工具相对精细,而且曝光调整只是曲线工具的作用之一,调整效果可以很精确细致。

  明度蒙版是用于自动制作选区的,通常结合曲线来用,先在明度蒙版中建立多个明度的选区通道,然后在想调整的选区上建立曲线工具或其他工具调整。可以精确的调整到某一亮度区域。关于明度蒙版的教程,我近期会发布。

2、修正图片类:畸变校正、裁剪、修复(修补)等。

镜头畸变主要有两方面成因:

(1) 客观因素:由于镜头的构造,光路问题,产生的畸变,比如,广角镜头的畸变,无法避免。还有大光圈镜头拍摄时,物体边缘会产生紫边、绿边。这类问题用最右侧的工具调整扭曲度和去边即可。

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(2) 主观因素:由于自己的拍摄角度问题或者相机没放平产生的畸变,比如,仰角俯角太大,相机歪了。用上图中间的工具进行调整。

(3) 去除画面中杂物、瑕疵,比如,地面杂物,由于镜头中的灰尘产生的污点,用上图中左侧的工具。

3、降噪类:ACR降噪,nik降噪

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  ACR降噪比较简单,但是容易丢失细节,也不够精细,一般明亮度不要超过40,否则会明显影响细节画质。

  Nik里的Dfine 2插件相对精细,可以选择自动或手动降噪,也可以选择取样点。

  当然风光摄影中还有堆栈降噪,我近期就会安排课程讲解高级的风光摄影后期技术。

4、调色类:HSL、曲线、色彩平衡、3Dlut、可选颜色、吸管画笔等。

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  调色工具也要细分,每个工具特点和用途不同,必须要对症下药,根据自己的需要,选择合适的工具,当然调色时肯定时多种工具搭配使用,但必须用法正确。

调整色彩鲜艳程度和深浅:HSL工具(色相饱和度)

校正偏色(整体定调):色彩平衡、曲线

调整色彩纯度或色彩趋向:可选颜色

添加色调:3D lut、吸管画笔

  通常,调色顺序为:先校正偏色、整体定调,再调整鲜艳度,然后添加色调或调整色彩趋向。在实际修图中,这些步骤会被反复使用,只要目的明确,用法正确即可。

5、强化细节类:各种锐化、高反差保留、nik插件等

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锐化:对于局部和轮廓强化效果很好,比如人像摄影中,锐化人眼。

高反差保留:操作简便,适合大面积调整,对物体表面作用明显。

nik插件:操作相对复杂,但效果好。

五、整理清晰的修图思路是后期的基础

  上面讲了各种零散的技巧,现在需要整合起来,形成修图思路。大家在利用Photoshop修图时可能遇到过这种问题:Photoshop的基本操作已掌握,但拿到图片不知从何修起,软件的应用方法,谁都可以学会,但思路和审美没有这么容易学。

其实培养思路和审美是有方法的,离不开以下4点原则:

1、图片风格建立在不违背客观事实并且让大部分人能接受的基础上

2、头脑中先有预期的成图效果,才会有非常明确的修图思路

3、思路是有凭有据的,是从问题中分析出来的

4、进行每一个修图步骤,离不开对基础知识熟练掌握

牢记以上4点,接下来我们深入讨论:

  一个raw文件的图像,是存在很多问题的,内在因素:相机不能像人的大脑那样全面的处理图像信息,所以原始图像会存在曝光、色彩、畸变上的不足。外在因素:在拍摄时,环境、天气、拍摄角度等方面会对图像效果产生影响。所以,修图基本流程,整体分为两个大层次。

第一层次:除去原始图像的不足,最大程度还原真实场景。

第二层次:增加自己想要的艺术效果和氛围。

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  第一层次中,包含对曝光、偏色、畸变的基本调整,另外还可能有除去杂物、降噪,主要在ACR中进行。在人像摄影中,会有磨皮、液化等步骤。目的是去除原始图片中的瑕疵,还原场景。

  第二层次中,包含添加色调、调整明暗关系、增加艺术效果、强化细节,增加质感等步骤,目的是把真实的场景调整的更接近我们头脑中的成图。

接下来到了重点:

修图思路从何而来?思路在问题中产生,每个步骤都是为了解决图片中的问题,所以按照以下4点确定修图思路。

1、把图片中存在的问题和自己的修图目的找到

2、按照问题和目的,对应寻找解决办法

3、把一个个办法,按照合理的顺序连起来

4、按顺序排列的修图办法,就是思路

举例说明,如下:

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  先分析原始文件中存在的主要问题,根据存在的问题,一一对应寻找修图解决办法

1、整体暗部细节不足:ACR中提亮暗部细节

2、整体色彩偏冷:ACR中利用饱和度,HSL工具调整

3、山峰细节不突出:利用nik插件强化细节

4、浮冰通透度不够:曲线工具提亮曝光,修改偏色

5、存在污点:利用修复画笔或修补工具去除

6、暮色氛围不够:先利用调色工具上色,再利用nik加质感

7、水面明暗不均匀:利用空白图层利用吸管画笔涂抹

  但是,以上的解决办法是散乱的,我们修图要讲究步骤的前后顺序,所以把解决办法,按照合理的顺序连起来。

什么是合理的修图顺序?我觉得应该可以总结4个“先”。

  先调光后调色,先还原后艺术化,先整体后局部,先主体后环境。

  所以,先在ACR整体校正曝光,再整体调整色彩平衡或用分离色调工具确定主色调,校正畸变。然后导入PS后,消除污点,再利用选区和曲线工具局部调整浮冰,强化光源。最后渲染色调,强化细节、增加质感。

  根据这个顺序,结合第四大点讲过的修图工具,按部就班的去进行后期调整就行,就形成了完整的创作思路和流程。具体的实践还需要大家自己去拍摄练习,总结经验,感谢大家阅读我的教程,我是摄影师影叶。给大家准备了练习素材,可以在微信公众号:影叶的光色世界,回复“练习素材”4个字获取。

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