张扬浓郁的美国色彩 构建80年代的奔放视觉

　　玛格南摄影师Constantine Manos在他的代表作《美国色彩》中创作了一系迷人图像，有着让眼睛重复观看和引发思考的魔力。作为玛格南图片社摄影师，Constantine Manos的足迹遍及全球，但拍摄的的主题仍然以北美几个国家为主，他的作品被纽约现代艺术博物馆、波士顿美术博物馆、休斯敦艺术博物馆等众多机构永久收藏。

　　《美国色彩》系列大多拍摄于美国圣莫尼卡、新奥尔良、普罗温斯敦和纽约等城市，特定的人流加上光线和阴影的变化，使每一张照片都具有独特的情绪和记忆。尽管这些照片创作于美国，但它们没有试图去构建所谓关于这个国家及人民常规化或特定的意识表现。相反，它们仅仅是一些无法归类的特定时刻，一些以自身理由存在的事物，仅此而已。

　　Manos这样说道：“人流总是身处不同的环境，并且始终在变化——彼此之间及与环境之间的关系总是在变 ，表达形式和动态也不断变化 ——所有这些糅合在一起造就了动态的场景，为摄影师何时按下快门提供了无限选择。通过选择事物与时间的一种精确交集，能够将普通的转换为非凡，真实的转换为超现实。”《美国色彩》里所选的照片迷人、幽默、有点神秘同时也让人惊奇，而你问的任何问题都没有现成答案。

　　“色彩具有双重性，既有背叛你的可能，又具有诱惑力。色彩会给图像带来肤浅外表，也能让平庸的瞬间产生活力与生气。判断优秀照片的准则，包括各种元素的综合，光线、色彩与瞬间，从现实主义到抽象主义一直到超现实主义。”—— Constantine Manos