学会这些技巧手机一样可以拍出高逼格照片

　　叶明

　　手机后期领域资深达人，在知乎回答中获得234802次赞同，喜欢摄影，热爱生活，专业后期APP「泼辣修图」中国区总负责人。最近邀请了叶明老师开课教授专业的手机后期课程！今天就由叶明老师给你讲讲，你的手机为什么拍不出好照片？

　　1、所有图片除特殊声明外，均使用iPhone 6拍摄。
　　2、修图软件是泼辣修图。
　　3、图片都是在两个小时之内拍摄完成的，因此质量还有待提高，但重要的是观察对比。

　　随着移动设备的快速发展，手机摄影变得越来越流行，互联网上有许多关于手机摄影技巧的文章，但今天这篇文章也许能给你一些不一样的感觉。
　　回想起来，这一篇文章也是无心之作，本来我只是归家途中偶遇暴雨，于是想用手机记录几张暴风雨，结果灵光一现，为什么不拍摄一组对比图片呢？于是就有了这些照片，也有了以下这些技巧： 

  一、少就是多

　　我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品，作为老手，明白了这句话可以打开迈向高手的大门。在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个明确的主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的关键。
　　当然，“少”只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能“少”，不能“多”，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。
　　举个例子：

　　面对这样的场景，你会怎么拍？如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。
　　记住：少就是多！
　　这样拍出来实在太杂乱了：雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带……如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍：

　　这明显就能看出来一定的摄影水平了。
　　通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍：

（该图为相机拍摄）

　　在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑，整个画面的元素变得更为简洁。
　　这三张照片的画面元素变化过程是这样的：
　　· 雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。
　　· 雕塑、天空、绿化带。
　　· 雕塑、天空。
　　我们通过不断的做减法，不断的突出主体，让画面构架一步步的提升，最终实现了一种更好的表达效果。我们再看一个例子，这两张照片并不是我在当天拍摄的，也并不是同一个场景，但也能辅助说明“少就是多”，我一并放在这里：

　　面对这样的场景，你会怎么拍摄？如果拍成上面这样，未必有些过于平庸。这时候我们就要想到“少就是多”这条摄影法则，将画面的元素进一步分离、优化：

　　可以看到，我们通过减少画面元素，聚焦画面局部的方法成功提升了画面的主题感。化繁为简，少就是多。因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：是不是可以少一点儿，再少一点儿？

  二、低一点儿，或高一点儿

　　再比如，这个场景：

　　如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 似乎谁都能拍出来。
　　这时候，我们采用：
　　1、通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置（透视关系），从而形成更加强烈的视觉冲击。
　　2、制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让画面形成更加的水面质感。
　　3、通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
　　4、通过减少车辆，强化画面重心。

　　这时候的画面效果就是这样的，我们可以很明显的感受到画面带来的冲击力。当然，既然我们可以“低一点儿”，自然可以“高一点儿”，这个技巧的核心在于：尝试用更多的角度去表达一个场景，也许你会有意外的收获。

  三、节奏与韵律

　　什么是节奏与韵律？
　　简而言之：统一特征下的有序重复。
　　比如这幅图：

　　可以看到，这张照片的画面十分杂乱，近处的马路，远处的防护板，再远处的楼房，画面没有丝毫的规律可循，节奏感十分匮乏。
　　这时候我们就要去寻找画面中的统一特征，我们可以发现近处马路的线、远处的警示线条、防护板上的红白线条都是一些线条的几何图形，并且分布状态也有规律可循，因此：

　　我们通过捕捉局部画面，通过线条（马路和防护板上）、方块（左上角的警示牌）、三角形（行人）的有序组合，就形成了一幅更加有节奏的照片。这时候画面的节奏感就更强了，最终就形成了一幅更加优美的画面。

  四、近一点儿，再近一点儿

　　曾经有一位著名的战地摄影师罗伯特·卡帕说过一句著名的话：如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。当我们缺乏拍摄思路的时候，不妨离拍摄对象更近一些，也许会有意想不到的发现。比如我在拍摄这个场景的时候，如果不是因为靠得足够近，怎么会发现这些美丽的小水珠呢？

　　我们把手机拿得更近一些，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景（实际上手机的虚化能力也很有限），而是为了：更好的观察被拍摄的对象。走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！

  五、后期处理

　　后期从来就是摄影中无法避免的一个环节，从胶片时代就是如此。我们进行后期处理的目的是为了更好的表达情绪，还原我们心中的场景。我一般使用苹果原生相机拍摄，然后使用泼辣修图进行后期处理，例如这一张照片：

　　因为手机宽容度的限制和自动曝光的特性，拍出来的场景和我当时肉眼所见的场景是存在较大差距的，当时真实的场景应该是接近这样的：

　　这时候我就需要借助后期来帮我们还原我们心中的场景：

　　首先我们利用【去雾】工具消除大气中的雾霾，让云层的形态更加清晰：

　　然后我们利用径向滤镜增强地面的曝光，我们建立一个径向滤镜覆盖住地面，然后调整参数：
　　曝光+71：让地面的更加明亮。
　　饱和度+53：让地面建筑物的色彩更加鲜艳。
　　对比度-76：让地面的细节更加丰富。
　　高光-100：降低高光的亮度，让云层的细节更丰富。
　　阴影+100：提高阴影的亮度，让地面的细节更丰富。

　　经过这样一个简单的调整，我们就对场景进行了一个还原与再造，这也是后期的功效所在。我始终认为，摄影是一种表达情绪的绝佳方式，只要你愿意，人人都可以用这一枚透明的镜头记录下这个美丽的世界。

　　关于后期，叶明老师还有许多话要说，后期是个涉及到审美的系统工程，只是简单的套取滤镜可能会不伦不类。
　　本套课程特邀叶明老师亲授，他将从照片的基础影调和色彩讲起，然后进阶到局部调整和色彩矫正。没有酷炫的移花接木，只有详实的调修技巧和案例。

（扫描下图，进入课程）

（快扫我快扫我）

　　课程内容：
　　第一节：讲解光效调整方面的知识，包括如何使用曲线工具控制画面的曝光、如何利用亮度工具恢复画面的细节，如何利用去雾工具通透画面等等。
　　第二节：主要讲解后期色彩的调整。包括认识和了解色彩的基本属性，如何利用HSL工具去控制色彩的属性，如何利用色温色调工具渲染画面氛围等。
　　第三节：主要讲解局部调整工具，包括渐变滤镜、径向滤镜、色彩蒙版、笔刷工具等等，旨在通过使用这些工具精确控制画面的细节，实现更好的表达效果。
　　第四节：主要讲解图像校色技术。我们在拍摄照片的时候，经常会遭遇色偏问题，通过这一节课的学习，我们就能学会如何去识别和修复照片的色偏，摆脱色偏烦恼
　　你将获得：
　　✔ 理解摄影后期，提高审美意识
　　✔ 熟练操作后期，让你的手机作品也可以参赛
　　✔ 对于色彩系统的认识和调整
　　这是一次为你建立后期修片完整概念的课程，更是一次系统提高你照片审美的课程。所以，赶快来上课吧！