作为一枚摄影师 怎么样通过你的照片来讲故事

作者：Pedro Quintela  翻译：玮琦-花朵爹

   作为一个摄影师，有时候你会感觉相机就像自己的延伸,图像会按照你想象的方式呈现出来。当你有这种感觉时，说明你达到了另外一个层次，可以开始创建属于自己的风格标签，让自己的作品充满个性和与众不同。
 
   通过这种视觉上讲故事的方式，你可以通过自己的摄影作品和审美来表达你的想法，情绪和信息，而不是通过说话或写作。

   通过这种精心制作的图片，你可以通过自己的独特视角来讲故事。 这样，观者和作为摄影师的你之间会有更紧密的纽带相连接，这更有参与感。 
 
   让你的照片讲故事，可以考虑把重点放在真实的，文化背景相关的，人性，纽带或共同的理念这些方面，当然这里有一些技巧： 把事情简单化。 在一张照片中太多的信息会分散注意力。它会给眼睛造成不愉快的混乱。 尝试创建好奇心，你只有几秒钟的时间抓住观众的注意力。

   选择一个主题。不要试图在一张照片里用两个想法，因为你会让观众迷惑。
 
   当你有两个主体时，一个小技巧是虚化背景，这会创建一个戏剧性的效果。
 
   构图就是一切。观众需要确定你故事中的人物，以及你试图表达的围绕人物的那些事物。

   知道哪些事情是必要的或是不必要的，引导观众对这些消息加以关注。这里，使用不同焦距的视角是必不可少的：如果位置是故事的关键，就用更广一点的焦段，如果你有需要明确指向的或强调的东西，用长焦。

   了解颜色的重要性。使用正确的颜色和温度是构建故事性的另一个重要方面：

   暖色（靠近光谱的红端，与火是红色，黄色和橙色），意味着能量，激情，舒适和愉快的心情。
 
   冷色调（光谱的蓝色端，与冰为青色，紫色和蓝色），可以带来冷静和悲伤的感觉。 
 
   以我个人的经历来说，这种故事性视觉之旅始于2014年12月，当我拍摄了下面这张作品“谁需要永远”，这赢得了500px的情人节大赛的冠军。
 
   当我开始构思时，我意识到，一个“空洞的”的风景是没办法满足我的需要。
 
   我需要一个环境人像的画面，一个可以和观众产生共鸣的人物来讲我想象的故事。 
 
   我最先想到的拍摄对象是摄影师，因为拍摄本身就是一种在野外自由自在的活动，这对于我来说几乎是一种精神上的体验。我会觉得在天际之间我们是那么的渺小，而自然对于我们人类来说是那么的重要。 因此，捕捉这种时刻始终是一个挑战。因为我们都知道，当我们带着器材离开家门，不同的故事总是在不断上演。

   于是利用有限的的时间和资源，我开始这一系列关于这个主题的拍摄。 
 
   当然，我不是唯一这样做的人。之前很多人，以后也会有很多人会表达同样的题材，但我会尽量让自己的情绪和风格来充斥画面。 
 
   我总是寻找高处，可以看到很远的地平线的风景。我可以从另一个角度来审视和捕捉阳光。此外，这会给我的中长焦镜头更大的创作空间。我总是会优先选择85，135和200，他们会用浅景深来隔离主体和压缩视角。 逆光也是我经常努力去寻找的一种手段，因为这往往可以在画面中增加戏剧性的阴影。 

   总之，在你的照片中创造一个视觉故事，请遵循以下基本技巧： 
 
·讲一个简单的故事，可以镶组成 
·考虑到与观众连一个强大的主意 
·坦然面对你的装备，并掌握使用焦距和灯光 
·使用配色方案，以提高你的叙述 
·珍惜拍摄和编辑的时刻，因为他们是独一无二的 
 
   祝拍摄愉快！

   附录： 两张作者通过图例来解释他是怎么样用讲故事的手法来进行拍摄的图片，感谢来自汤圆爸的分享和翻译。