你与精通Lightroom修图只有“一张图”的距离

    夏天，是看演唱会、音乐节的地方，大家是不是拍摄了很多照片呢？在这里小编就给大家带来音乐节照片从前期拍摄到后期修片的流程。

    和大家分享一下这张照片的调色思路。
 
    首先，前期拍摄的时候，主要的思路是通过小光圈保证一定的景深，也尽量给高光和阴影都留出尽可能多的细节，加上RAW 格式较大的宽容度，靠后期也可以多救一些细节回来。在保证细节的基础上，才比较好进行调色。
接下来进入后期调节步骤的分步说明。
 
    先来看一下前后期对比图：

步骤1

    先把照片导入到Lightroom中。

步骤2

    对构图进行微调。

步骤3

    下面调整基础模块：拉低高光，提亮阴影，找回尽量多的细节。拉高清晰度，使照片的边缘轮廓较为硬朗。这步的主要思路是给照片定下一个基调，留出尽量多的细节，让后续调节步骤有更好的发挥空间。

    具体的调整为： 色温5630，色调－ 26，曝光度＋ 0.19，对比度＋ 17，高光－ 72，阴影＋ 69，白色色阶＋ 27，黑色色阶－ 19，清晰度＋ 70，鲜艳度＋ 21，饱和度－ 17。

步骤4

    曲线模块：首先整体压暗、然后分别调整红、绿、蓝三个通道，具体调整如图所示。

    这步的思路是进一步平衡高光和细节之间的过渡，同时对红，蓝曲线进行微调，让照片开始偏向金黄色调。对于曲线里不同的控制点的添加需要根据照片中的实际情况决定，并结合参数进行调节。
 
步骤5

    HSL 模块：色相不变，对其中的一些通道进行轻微调节。

    我的具体调整是：“复位饱和度”中的“橙色”调整为＋ 25，“黄色”调整为－ 5，“绿色”调整为－ 18，“明亮度”中的“绿色”调整为－ 22。
 
步骤6

    分离色调模块的思路是高光偏黄，阴影偏蓝，再往高光做较多的平衡。在这步调节中，进一步让照片偏向金黄色。我有时会适度降低一些饱和度，再做分离色调，让照片中的某些颜色不显得那么突兀。

    最终的调整结果是将“复位高光”中的“色相”调整到51、“饱和度”调整到37、“平衡”调整到＋ 82、“复位阴影”中的“色相”调整到240、“饱和度”调整到24。
 
步骤7

    细节模块的调修思路是适度锐化一下（其实这步是在调节的最后才做的，只是我写出来的时候按Lightroom 软件的模块顺序从上往下）。

    调整结果为：“复位锐化”中的“数量”调整到50、“半径”调整到2.2、“细节”调整到25、“蒙蔽”调整到20、“复位减少杂色”中的“明亮度”调整到0、“细节”调整到50、“对比度”调整到0、“颜色”调整到25。

步骤8

    接下来用镜头矫正模块制作暗角，镜头暗角的“数量”为－ 69，“中点”为10。

步骤9

    使用相机校准模块对照片进行微调。

步骤10
 
    渐变滤镜模块：在这步中，我用了5 个渐变滤镜去调节局部的明暗和颜色过渡。上方的两个滤镜是一组的，从上往下拉，最上方渐变的作用区域是顶部一小块，稍下的渐变的作用区域是从顶部到部分人群（边缘截止于最左下方的暗部）。这组渐变用于调节照片上方的高光云彩。在实际调节的时候，其实当时是先用较大范围的那个渐变，色温偏暖，降低曝光度，降低高光；随后发现照片最上方的过渡有些不自然，就多加了一个渐变，给最顶部的区域增加一点曝光。

    两个渐变分别作用于最左下角和右下角的暗部，适度提亮曝光。
 
    中间正下方渐变作用于整体的图片下方，轻微降低曝光度。
 
步骤11

    我要特别说明的是，这个教程是按照Lightroom 模块从上到下的顺序写的，而实际调节过程中，是需要对几个不同模块之间反复调节和互相平衡来达到更好的效果。比如渐变的运用，就是结合着曝光、曲线等一起运用。
 
以上内容节选自人民邮电出版社《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》