我的风光摄影之路 女摄影师眼中的光色美景

　　我近年利用业余时间进行风光摄影创作，作品在多项国际赛事获奖，成为澳洲扫海帮成员，澳大利亚数码摄影协会永久会员，Getty Image签约摄影师。 很高兴有机会在此分享我的风光摄影之路，并介绍海景摄影的拍摄技法和防护措施，希望能对大家有所启发和帮助。

　　2010年我买了第一部单反相机，在接触了许多不同类别的题材后， 从2012开始专注于风光摄影。 从此起早贪黑追光逐影，扫海路上甘苦自知，女人虽然体能会差一些，但对光线的敏感和色彩的控制有时候可能会更胜一筹。 作为女性摄影师，关键在于要发挥自己的优势增强辨识度，寻找独特的视角，把对大自然的感悟和情绪放到片中来，为作品带来更多细腻和灵性的美。

2012 初尝乐趣

　　开始尝试风光摄影是在2012年的下半年，虽然我没有充裕的时间到名川大山自由行走，但幸运的是我所居住的城市悉尼以绵长优美的海岸线而闻名，为海景摄影提供了得天独厚的地理条件，距离二三十公里之内的海滩成了我的练习基地。晨曦中那魔幻的光影召唤着我，拍摄中让我领略了大自然的神奇与壮美。

  这些拙作现在看来无论前期后期都不过关，但在当时也算是我比较满意的几张风光照片了。经过坚持不懈的练习，直到11月的一次扫海我终于拍出第一张可以称为作品的海景照片了，并在纽省洲际比赛中(FCCTopshot)获得优胜奖。

2013 勤奋拍摄

　　2013年应该算是我真正踏上海景摄影之路的第一年，把业余时间和精力都放在了前期练习和后期实践中。无数个周末的清晨伴着繁星渐没等待旭日东升，我喜欢用这种方式去迎接新的一天。这也是我最勤奋的一年，频繁扫海的同时让我学会看云识天气，多次遇到壮美的火烧云。

2014 沉淀积累

　　经过一年多的拍摄，2014年开始寻找属于自己内心世界的影像风格。有意地减少外拍，用更多的时间学习研究一些世界级大师的作品，诸如Marc Adamus、Chip Philips和Max Rive等等，他们每个人都有自己独特的风格。渐渐体会到风光摄影不应只是单纯地记录风光，更要将拍摄者的情绪融入作品，通过艺术的手法渲染氛围并传达给观者。我不再盲目地追求红云彩霞，力求在寻找的过程中发现与众不同的美景，用自己的视角观察世界，并在后期中形成自己的风格，突破思路意境为上。

2015 突破自我

　　2015年在后期中开始使用亮度蒙版，对于作品的细节有了大幅提升。拍摄海景之外也开始涉及其他类别的风光摄影，改变题材单一，并开始有计划地实现拍摄意图。有时一张满意的作品是要动脑筋加运气，几次拍摄才能有一张佳作。同时努力形成自己的风格，同样的风景在不同人的心中会有不同的感受，每幅作品都和拍摄者的艺术修养和人生阅历有着密切的关系。

　　这一年也是收获的一年，有多张照片在国际专业摄影网站1X和Earthshot 发表，并在摄影比赛中获奖。

海景摄影技法：

1. 前期准备：

　　前期准备对于海景摄影尤其重要，对于照片的成败起着决定性作用。包括实地踩点，查询天气云量潮汐，太阳月亮银河方位及时间变化等等。拍日出日落要提前大约45分钟到达拍摄地，了解周围地理环境在黑暗中有助于降低风险。查询相关信息是为了选取合适的拍摄地点，有些地方适合低潮才能接近拍摄点，而有些地方适合涨潮大浪才能拍出气势。一些场景的构图只有特定的季节配合恰当的天气才可实现。

　　比如不同季节日出方位有极大不同，下面这张照片在冬天日出的方位恰好在栈桥的中间，成就了画面的平衡与对称，如果是夏天拍的话，日出角度相对冬季已偏东约 60 度，实现不了这种构图。

　　再举一个例子，《灯塔之光》这张照片拍摄前已经做好周密计划，拍银河的同时想拍到月升，就要综合三个条件，夜空无云，银河方位角度及月出的时间。并需要在灯塔的光束转动时拍摄三张不同方向的光芒，后期合成。由于月出时间每天相差约一小时和银河的方位时间变化，在南半球想同时拍到银河与月出只有在冬季，每个月大约只有几天的机会，还要配合晴朗的夜空，六月初的周末天公作美成就了下面这张照片，银河月亮灯塔相映成辉。

2. 器材

全幅机身 – Nikon D810A/Canon 5DIII/Sony A7RII 等等
广角镜头 – Nikon 14-24mm f2.8 / Canon 16-35mm f2.8 /sony 16-35 f4 / Canon 11-24mm f4 / Canon 17-40mm f4 等等
三脚架 – 稳固的脚架非常重要，捷信、曼富图、百诺等等
滤镜 – 三档渐变镜、减光镜三档或六档、CPL
附件 - 快门线、备用电池、备用储存卡、相机雨衣、清洁布、头灯等等

3. 拍摄方法

　　常用技巧就是在日出日落时段慢门拍摄，利用黄金时刻的色彩及低光影调营造气氛，呈现出梦幻的唯美意境。在这个时段中遇到光差较大的时候，拍摄时采用滤镜和包围曝光相结合，这样可以保证暗部和亮部都有细节。拍摄中多使用广角镜头增加冲击力表现空间感，同时运用适当前景或引导线延伸画面透视感。

　　海景摄影的独特之处就是用不同的快门速度来掌控流水的形态，选取哪种参数拍摄，要看当时的坏境和情景以及你想用何种方式来表达。我的照片中主要有三种不同的表现形式：

1) 0.3-1S 扑捉水流形态，拍出丝状流水，什么速度最合适，取决于海浪的速度，这就要依靠丰富的经验来判断了；

 2) 20-60S 使水面雾化；

3) 60S以上 更深程度雾化水面，同时配合云的走势及形态。

4.防护措施

  每次拍摄之前，在相关网站查询潮汐海浪风向是必不可少的功课。悉尼的海边大约每十分钟会有一个大浪，到达拍摄地要仔细观察周边地形及海浪的情况，选取相对安全的拍摄点。从装备来讲，一些专业小配件很有帮助，比如水鞋和防滑钉爪可以帮助安全地在岩石上行走，相机雨衣可以有效地保护相机镜头不被飞溅的浪花打湿。

  谨记任何拍摄都是安全第一，扫海更需谨慎，如遇大风大浪或未能预计的状况，宁可放弃拍摄计划也不要贸然行事。

5.后期

  关于后期个人觉得包括技术和艺术表现力两个方面，我所有照片用RAW格式拍摄，修图都在Photoshop中完成，Luminosity Mask（亮度蒙版）是很好的工具，插件会用到Topaz或Nik去噪和锐化。后期中主要是对亮度、对比度、色彩及锐度这几方面做适当的调整，利用亮度蒙版尽可能充分保留高光阴影细节。

  我希望能通过技术来实现艺术上的表达，同一张照片任何两个摄影师在后期中都不会做出完全相同的效果，这就是每个人不同的艺术表现力了。有人喜欢色彩张扬明快，有人喜欢深沉含蓄。通常如果遇到好天气，满天红霞的照片我会在后期加强冲击力，来呈现大自然的美。而现阶段我更喜欢柔和的暗调光影，甚至在阴天或风雨欲来时拍摄的照片，能令后期有较大的艺术处理空间，可以更好地体现戏剧化效果。

    感谢摄影让我见证了自然界光与色的神奇变化，使我的朝九晚五的生活变得丰富多彩，并结识了一些志同道合的朋友。也为我打开另一扇窗，用另一种方式去欣赏世界享受生活。也期待与大家交流摄影心得，共同进步。

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