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掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品

0 2016-06-03 06:33:01   蜂鸟网   作者:北极光摄影 [读者稿]

    风景摄影构图取景是指摄影师通过对眼前景象的组织、提炼,使之恰当地传达出个人的感受和观点。影响取景效果的要素有拍摄距离、拍摄视角和拍摄方向。

拍摄视角影响拍摄景物的气势
 
    拍摄视角不同,会引起物体在画面呈现上的形状变化、景物气势的变化等。平视拍摄多用于表现亲切、自然的画面效果;仰视拍摄一般用于强调和夸张拍摄景物的高度,但拍摄时容易引起变形;俯视拍摄多用于表现、交代拍摄景物的全貌及其所处周围环境。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
仰视角度突出表现胡杨高大、挺拔的特点【焦距:24mm 光圈:f/5.6快门速度:1/160s 感光度:ISO 100】

运用相似与变化把握画面节奏感
 
    在摄影创作中,摄影师可以通过一定的技术手段来安排空间的虚实交替,以及元素之间的疏密变化,或相似元素之间长短、曲直、大小的渐进式变化,使作品具有一定节奏与韵律感。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
以河滩上的石头为元素,使其石头呈现为近大远小,画面节奏感、形式美感十足
【焦距:18mm光圈:f/8快门速度:1/10s感光度:ISO 100】

    与其他构图手法相比,节奏更有活力,即使平淡的拍摄主题,一旦有了某种节奏就会给人留下深刻的印象。

利用黄金分割突显画面视觉中心

    在风光摄影中,黄金分割对于构图的意义,至少体现在以下三个方面。
 
    首先,黄金分割比能够用于确定画幅比例,如竖画幅的高8 与宽5 或横画幅高5 与宽8,从而使画面看上去更协调、美观。
 
    其次,由于风光摄影常需要拍摄有天空、水面、地面的场景,因此利用黄金分割比,可以确定地平线或水平线的位置,如拍摄水面在画面中占5,天空占8;或者地面占8,天空占5,这取决于要在画面中表现的重点。
 
    最后,利用黄金分割点,可以确定画面中视觉焦点的位置,通常应该放置在黄金分割点的位置上。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品

    上面的2张照片虽然拍摄的主体不同,但在构图时均将主体安排在了画面的黄金分割点上。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品

    这两张照片展示了如何利用黄金分割点来安排地面或水面在画面中所占的比例。
 
合理处理画面空间保持均衡感
 
    在拍摄风光照片时,处理好画面的均衡感很重要,均衡的画面从视觉上给人稳定感、平稳感。要得到均衡的画面效果,需通过对画面中各个元素的经营来获得,例如利用画面中的轻重、虚实、疏密、繁简等关系,使画面达到视觉及心理上的均衡感,同时为画面注入活力,营造出一种不呆板的均衡效果。

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【焦距:18mm光圈:f/14快门速度:10s感光度:ISO 100】

    广角镜头的透视性能使前景与背景中的礁石形成近大远小的对比,采用低角度取景,从而将天空中绚丽的云彩纳入画面,使画面无论是均衡感还是空间感都得以完美呈现。

利用大自然多变的线条表现画面

    在风光摄影中存在着大量的线条,包括有形的线条和无形的线条。它们不仅使画面极具美感,还能够分割画面,或者使画面的线条具有一定的视觉指向性。因此,合理地运用线条能使画面更具形式美感和空间延伸感。
 
线条的指向性
 
    线条天生就拥有延续与指向的特性,对于风光摄影中出现的特别而且明显的线条,人们的视线往往会沿着它汇聚到主体上。这样的线条具有视觉引导作用,或者说具有指向性。

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【焦距:28mm 光圈:f/5.6 快门速度:1/200s 感光度:ISO 100】


    游艇划过水面时溅起的水花形成斜线,引导观众视线跟随游艇的指向看向远方。
 
线条的形式美
 
    在风光摄影中,线条是构成画面形式美的重要元素,曲折的山峦轮廓、优美的建筑曲线都能为画面带来美的感受。

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【焦距:65mm 光圈:f/16 快门速度:1/4s 感光度:ISO 100】


    利用梯田的线条来进行拍摄,画面表现出的方格状结构看起来特别迷人。
 
线条的分割作用
 
    线条具有分割画面的作用,著名的抽象派绘画大师蒙德里安就是通过线条与色块来分割画面的。在风光摄影中,线条往往代表一个面的结束,另一个面或空间的开始,因此通过线条的这种分割作用也可以表现出风光中的空间与体积变化。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:20mm 光圈:f/10 快门速度:5s 感光度:ISO 100】


    利用海平线及海岸线来进行拍摄,画面被分割成不规则的三个部分,每两个相邻的分割线颜色均不相同,使画面体现出很强的几何形体感。

巧妙的点缀增加画面趣味性

    在拍摄风光照片时,要使画面有趣味性或生机,需要在画面中加入点缀性的元素,如小船、飞鸟、游人、水面上漂浮的花朵、山边的小动物等。在构图时要注意将这些点缀性的元素安排在黄金分割点或三分线上,并在光线、颜色等方面将其突现出来。因为虽然这些元素所占的面积较小,但往往会成为整个画面的视觉焦点,使画面有内涵与意义。

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【焦距:35mm光圈:f/6.3快门速度:1/320s感光度:ISO 100】

    水鸟作为点的元素出现,既丰富了画面的构成形式又增加了画面的趣味性。
 
名山大川
 
    山岳在自然景观中是最富有变化,也最富有挑战性的摄影题材,其多彩多姿的景致,从四季的变化到晨、昏、阴、晴,时刻酝酿着不同的景象,每一座山峰都展现出千变万化、巍峨雄伟的英姿。
 
拍摄位置的选择
 
    古诗中说“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,体现的就是位置的改变在视觉上的变化。
 
    拍摄位置对山川风光画面的表现影响很大。比如拍摄山脉的时候,处于巍峨高峻的山脚下可以采用仰视的角度表现其高大与挺拔,彰显其突兀、险峻之势;而处于山峰制高点时,可用广角俯拍其连绵、蜿蜒之势。所以拍摄者应该细心观察,在确立了主题和拍摄意图之后,不断地变化拍摄位置,把自己的主观感受投入到景物当中,寻找最合适的角度,以获得不拘一格、与众不同的拍摄效果。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:200mm 光圈:f/8 快门速度:1/320s 感光度:ISO 100】

    在山脚下较低的位置采用仰视拍摄,很好地表现了山峰的挺拔、险峻之势。
 
不同画幅的作用
 
    以不同画幅拍摄出来的照片所表现和传达出的视觉效果是不一样的。本小节就来简单对比一下横画幅和竖画幅的拍摄效果。
 
    用横画幅拍摄出来的山川照片一般注意对地平线的运用,所展现的是水平方向景物所具有的特点,比如左右方向上的视觉延伸感、稳重感等,能使画面产生宁静、稳定、宽广的视觉感受。
 
    而竖画幅注重的是垂直方向山脉所带来的视觉感受,比如高大、挺拔、稳健、踏实等,能够表现垂直方向的力度和形式感。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:50mm 光圈:f/8 快门速度:1/200s 感光度:ISO 100】

    竖画幅能够表现画面上下的空间感,对于诠释山体的雄伟、高大、险峻来说,竖画幅构图是不二选择。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:70mm 光圈:f/11 快门速度:1/160s 感光度:ISO 200】

    横向水平构图体现了山脉的稳重感,同时增加了左右方向上的视觉延伸感。
 
用前景让画面活起来
 
    在拍摄各类山川风光照片时,总是会遇到这样的问题,如果单纯地拍摄山体总感觉有些单调。这时候,如果能在画面中安排前景,配以其他景物如动物、树木等作陪衬,不但可以使画面显得富有立体感和层次感,而且可以营造出不同的画面气氛,大大增强了山川风光作品的表现力。
 
    例如,有野生动物的陪衬,山峰会显得更加幽静、安逸,也更具活力,同时还增加了画面的趣味。再例如,在山峰的上端适当留白,利用蓝天、白云充分展示画面的透视感,使大山有一种向上延伸的效果。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:18mm光圈:f/14快门速度:2s感光度:ISO 100】

    前景的河流增加了画面的动感,给人一种延伸到雪山下的潜意识。暮光的韵染使山水具有了生机与活力。

巧用水面倒影

    在拍摄带有湖泊的山川风景时,如果只单纯地拍摄湖水或山川,都会显得单调乏味,应当利用水面的倒影使名山大川更加美不胜收,蓝天白云、红日彩霞、山峦树林、沿岸楼阁,都会在湖面形成荡漾着的美丽倒影。实景的静和倒影的动形成虚实与动静的对比,营造出一种清新、爽朗、宁静的效果,使画面具有对称美。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:24mm 光圈:f/10 快门速度:1/5s感光度:ISO 100】

    镜面似的湖面倒映着雪山与树,白色与蓝色的色调更显冰冷感。

掌握风光摄影构图取景要诀 轻松拍出大师级作品
【焦距:18mm 光圈:f/22 快门速度:1s 感光度:ISO 200】

    水面倒影与实景形成了很好的对称,营造出一种清新、宁静的画面效果。
 
以上内容节选自人民邮电出版社《轻松拍牛片 摄影构图速成秘籍》

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