感恩节特辑：摄影师独门拍摄秘籍大放送

　　一年一度的感恩节到来，蜂鸟网的摄影师们感恩大回馈，提供最丰盛的摄影技巧，帮助你的摄影技术up到n个层次。如何能达到知名摄影师的水平呢，那么且看摄影师七七、细草、林海音的独门秘籍。

摄影师细草的独门器材秘籍

　　摄影师细草是纪实摄影师，同时也热衷于和大家分享摄影的思路和心得，下面是他分享的初学摄影应该怎样选择镜头。

　　选镜头首先看需求，而不是问价格和哪个好。我每天收到各种问器材最多的问题就是：请问，我该选择哪个镜头？或者，哪个镜头好呢？首先这样比较镜头是一种误区，选镜头无非看两个因素，一个是自己的需求，这个最重要。你需要拍什么，才会选择什么类型的镜头。第二个看价格，自己承受范围内价格区间有哪些符合自己需求的选择。这样理性的规划一下，就比较清楚的了。

　　镜头选择无非两个铁的真理：一看需求，二看价格承受。

　　第一是人像需求，很多人买相机就是为了拍妹子，或者拍家人。如果主要是这个需求，大光圈定焦是不二选择，虽然也有人吵着说广角也可以环境人像，但有一个大光圈定焦总是必须的。 这类镜头从35mm焦段到50mm焦段，再到85mm焦段都是可以的。初学选择建议选择50mm焦段，也就是标准镜头开始拍，不管你是APS画幅还是全画幅，我都是建议这个焦段，标准镜头用好，是一切镜头的基础，我一只50mm f/1.4D，用了五六年，拍了很多好题材的人文人像，从来不会觉得这个才一千多元的镜头哪里不够好。不要被那些各种目的闲言碎语干扰，这个一千多元的镜头用不好，一万多的也未必可以用的好。至于其他的选择，35mm或者85mm看个人经济条件和喜好决定，这个看自己日后慢慢修行再自己去斟酌。

摄影师细草作品

     第二是风光摄影：很多人会说，风光是广角了，这个没有错。风光摄影需要用到广角，我个人喜欢风光摄影最喜欢两个焦段，一个20mm焦段，一个是85mm焦段； 前者不用说，标准广角焦段，后者有人会问，85mm不是拍人像的吗？ 没错，85只是很多人把他定位为人像镜头罢了。但厂家并没有说这是人像镜头还是人文的。我挺喜欢85mm出来的小风景一角照片的，我建议初学者打破前任弄下来的条条框框，打破固有思维，才能学会拍你心里的风景，拍出你自己的精神世界。

摄影师细草作品

     也有人会说，不应该选择14mm或者16mm这样超广焦段吗？ 这个可以选择，只是我个人喜好，不是很喜欢那样冲击力的东西，我更喜欢平和视觉感受下的那种细品，耐品的一张好照片。如果单纯靠视觉张力去拍摄，其实谁都可以去拍，更多的体现镜头本身物体的能力，而少了人的成分，我总不喜欢被镜头这个工具挤掉了我自己在照片里的个性的。当然，这是我个人心得，仅仅分享给共鸣的朋友。

定焦镜头适合拍什么

　　对于85mm焦段，很多人把这个镜头作为拍美女和糖水的利器，因为我没有美女拍，所以更多的是用来拍点小视角风景和人文片的一个杀手锏。当然，总会不断有朋友问我说：用定焦拍风景，会不会不方便？ 我也不断总反问他们：你需要什么都拍？还是更专注于自己能拍好的层面？其实这只是一个取舍多少的问题，有人更喜欢什么都拍，也有人只是希望拍点自己有兴趣的视角范围。无关对错，主要看自己需要。所以没有什么方便与否的问题，85这样的定焦对于我来说比变焦更方便，这个方便服务于我专注取舍，而不是被更多的不相干的元素干扰了我看到的世界。 

摄影师细草作品

摄影师细草作品

　　在我喜欢的园林世界里，85mm定焦总可以把本来曲折且复杂的景观设计分割成一个一个相对小视角范围内的区域，让其看起来更小巧精致，回归了本来苏州园林灵巧的特点。拍了几年园林，发现古人在园林的很多景观设计就好像就是要用85mm这样小视角去看才会别有洞天的感觉。如果换成35那样的视角，可能左右很多杂乱的东西就涌了进来，反而让这样的上下倒影的小视角不容易被发现，这个道理很容易理解，视觉上杂了就容易散掉。

　　很多人认为50mm的镜头是鸡肋，留之无味，弃之可惜。广又不够广，长又不够长。拍人像或者风景总是觉得平淡无奇，少了张力和长焦带来的虚化感，总之就是鸡肋的感觉。但其实，世界上有一些著名的人文，纪实大师，都是靠这样一只“鸡肋”镜头打的天下，拍出了很多传世的作品。在我看来，50mm标准镜头是一辈子老伙计，最重要的一个因素是它小巧，便捷，在需要的时候，它可以最快，最方便的速度帮你记录，这比什么都重要，出去摄影，它要么在我的相机上，要么就在我的口袋里。

摄影师七七独门秘籍

　　和热衷拍摄长曝光的画面相比，摄影师七七倒更喜欢用急促的快门去捕捉生活中一些转瞬即逝的画面。那些真实朴素却转瞬即逝的刹那，通过相机得以留存，留给我们细细端详的机会。也份外能传达出一份平淡是真的味道。

　　生活中，我们遇见形形色色的人，和他们发生真实的交集。这些真挚的情感与故事，是相片能够传达给读者最美妙的共鸣。而这浓浓的人情味，也是模特与摆拍所无法带来的幸福的感受。于是我们拿着相机走入了生活，开始观察身边的人和事，去组织每个人独一无二的”生活写真”。

　　无论你拿起相机的初衷是什么，最终能在漫长岁月中让我们始终保持拍摄热情的，就是这平凡的日子本身了。

摄影师七七小菇凉作品

1、努力发现，敏捷捕捉

　　有时候镜头留给我们的时间很短，眼睛看到有意思的画面，大脑就要发出指令让手指按动快门，短短不过几秒。这样的敏捷是考验我们对于周遭的观察和感知。训练自己去留意那些生活中司空见惯易察觉的场景，从中捕捉意想不到的画面，充满趣味又耐人寻味。

摄影师七七小菇凉作品

　　在曼谷的雨季，一个热闹的集市里。我和同伴想要购买半只新鲜榴莲，在等候水果店老板的挑选。整条拥挤不堪的小路两边挨挨挤挤摆满了水果摊，路边尽是废弃的瓜果皮和纸箱。滴滴答答的雨水不时落到身上，我把身体立得直挺挺躲在狭窄的遮雨棚下。等候的片刻中，我看到脚下的一只放满椰子的水槽。棚檐上的雨水缓缓滴落在槽中，泛出一晕一晕的生动图案。

2、细心观察，巧妙预判

　　把拍照当做玩一个叫做“what’s next”的游戏吧。判断你的拍摄对象下一步会做出什么反应，然后你先他一步，架好相机。

摄影师七七小菇凉作品

　　有一次给小素一家拍摄全家福。爸爸妈妈相依站好，爸爸抱着小素，一家甜甜得看着我。可孩子哪里肯那么轻松让你如愿呢。小素故意转身钻在爸爸的臂弯里，留个小屁股对着我，一扭一扭。

　　 三四岁的淘气小妞，随时随地都喜欢玩“捉迷藏”，从她笑得咯咯发抖的小肩膀和小背影就能知道她正玩得疯、得意得很。于是我悄悄绕到爸爸妈妈的身后，举起相机对准了正在咯咯傻笑的小淘气，而她因为“捉迷藏”被我发现了，笑得更前俯后仰，不一会口水就流到了爸爸的衬衣上。

3、精心布局， 耐心等待

　　这样的拍摄，更像一次精心的布局，也像一次考究的宴席。你为自己摆好碗筷刀叉，只等主人将菜肴装入你的盘中。

摄影师七七小菇凉作品

　　百无聊赖的旅途中的一个清晨，我坐在酒店的小院子里吹着风。小院子里有一方小小的池塘，塘里用大缸养着荷花，还有各色的金鱼。早晨的阳光透过树荫把影子洒在池塘中，银色的小光斑随波逐流，一两片飘落的小叶子在水面上摇啊晃啊，煞是可爱。我看着这幕池塘里的小小画框，想拍一张金鱼游水图的点子在我脑海中形成。回房间取了相机，我默默在池边守了一会。等待那条红白小金鱼终于游入了我的画框，才按动了快门。

摄影师七七的独门秘籍

摄影师林海音独门秘籍

　　居住纽约的时尚摄影师林海音，是从一名读经济和教育专业的学生过渡到摄影师，其实身份的转变并不那么剧烈和突然。她给大家分享，时尚摄影师如何起步。

　　在毕业前的最后一年，抱着刚买了新相机的热情，我开始小范围的在身边的同学里找模特，免费为他们拍摄。那时候的拍摄并不叫创作，基本上是没有主题的随便拍，我也只关心能不能把女生拍好看，顺便熟悉了相机的各种操作。当时买佳能EOS 5D Mark II没几个月，基本上每周都能拍一两组。于是我从自动档慢慢过渡到光圈优先档，再过渡到手动档。因为是免费拍摄，拍的不好也没什么压力，这过程中也一直拿这些照片练习修图。就这样，哥大校园里和我比较熟的中国同学和美国同学都被我拍遍了。

摄影师林海音作品

　　这个过程中我也并没想过要当摄影师，没有目的到处找人拍照，只觉得挺好玩。当时拿到了一份财经记者的实习，因此也不是特别担忧毕业后工作的事。那段时间刚拍了一组纪实照片，机缘巧合在网上被挺多人关注到了，所以每当拍完照片发到facebook，微博，等等这些社交网络上，也会有一些来自陌生人的反馈，看看这些表扬和批评也挺来劲的。

摄影师林海音作品

　　很快的，有一个学长看到了我拍的这些自娱自乐的照片，于是来问我愿不愿意有偿给他拍婚纱照。我给学长从早上拍到了凌晨1点，最后收到了一张600美元的支票，这对当时的我，以及一直负担我学费生活费的家庭来说并不算小收入了，这之后就想着是不是可以把我真正热爱的兴趣，变成一份正当的职业。

　　于是我辞去了实习，在各个社交媒体上开始一边发照片一边说欢迎找我有偿拍摄。说实话这一步挺需要勇气的，甚至比辞职都需要勇气。当时我的总觉得免费给朋友拍照是挺好玩的事情，但主动问人收费找拍摄机会，就特别说不出口。好在以前拍过的同学朋友们都挺支持我，那位拍婚纱照的学长和他的妻子也在他们的同事朋友里一直帮我宣传，甚至，连我辞去实习工作的老板，都在帮助我寻找摄影的工作机会。

摄影师林海音作品

　　刚起步的摄影师并不需要多少资金。我们在刚开始都会拍摄大量的免费创作性质的Test Shoot, 找身边有镜头表现力的朋友拍，找模特朋友拍，再到后面慢慢开始联系模特经纪公司去争取职业的模特，同时也会有很多刚起步的化妆师造型师为了充实自己的作品集，愿意免费出力。随着作品集的愈加丰富和成熟，愿意与你合作的团队自然也会愈加优秀。等到化妆、模特、造型、以及你的拍摄能力和后期能力都达到一定成熟度之后，就可以尝试做有偿的商业类拍摄了。我自己的经验也是当我拍了一段时间的创作之后，并不用我自己去找，就自然会有厂商不断联系到我了。所以一开始不用砸重金也不用想太多吧。

　　如果需要棚内拍摄，完全可以去临时按天租棚，事实上纽约有大量的已经很成熟的摄影师仍然不会自己建摄影棚，而是有了拍摄再临时去租用专业影棚。

　　开展时尚摄影的业务，厂商或杂志看重的只有你的作品集，并不会要求你拥有自己的影棚。当工作多到每个月都要有很多时间都需要在影棚里度过，那么拥有一个自己独有的拍摄空间当然会更加方便。