90后女摄影师感悟 你的眼里世界决定了摄影作品

　　在你眼里世界是什么样子，你的摄影作品就是什么样子，我曾多次问过自己，为什么喜欢摄影，如果它只是手指动动快门，很理性的调节参数，我想我不会坚持。在我眼里它是很感性的对生活的认知,只是需要通过我们手中的工具去记录下这一刻。或许这就是摄影的魅力，每一次情不自禁融入其中都会感到无比的快乐。  

　　对于人像照而言一张照片，需要表达摄影者内心的想法，构思在里面，很多时候和画画一样需要灵感的迸发，偶尔回顾以前的相片我能想起那时的心情，每一张照片会是你最好的日记。摄影需表达情感，或是张扬，或是内敛，或是喜悦，或是悲伤。很多时候不需要去附加条框束缚你的摄影理念，没有绝对正确的构图，或许自动挡也能拍下好的照片。

　　曾经有过一段时间我很苦闷，和很多摄影爱好者一样觉得自己没有突破，一直存在于一个死循环中，不断重复拍摄同一个场景，差不多的事物，不能摆脱脑海里曾经的构图。然后我尝试着放空自己，放慢脚步，去认真感知那句名言：摄影是我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。当你真真切切把每一次拍摄当作如恋时相遇般，或者如最后次与之分离般，你会从内心觉得收获更多。

　　在很多时候两种天气的极端都是最好的拍摄时间，如阳光灿烂的天，我们可以选择用光影去丰富你的照片，如在乌云密布的阴天，我们可以选择让云层使画面更有层次，曾经一位挚友告诉我，作为一名摄影师需学会看天气，我终于有点醒悟这个道理。

　　摄影需要你去积累，去发现，去体验，就如建造房屋般，需要打下一个良好的基础作为铺垫，有时候走在路上，看到某个场景，我会想象如手中有相机我该如何去拍摄，我会选择什么时间，什么主题去拍摄，摄影需要我们用眼和心去了解，我不同意盲目摄影的人，也不同意极端的爱惜相机的人，因为这两种都是拍不好照片的。同样好的照片需要我们配上适合的文字，去叙述背后的故事，摄影只是静态一瞬间的过程，它远远没有动态表达更直观强烈些，所以作为摄影者的我们要更完整的呈现自己的作品。

　　我以前一直认为拍风光是没有情感的事情，后来见过很多风景之后，忽然觉得拍风光也需要情绪在里面，当你用长焦去拍摄每一座雪山，它们是不同的，存在很多奇迹在你的画面中，我不太喜欢抱着功力的心态去摄影，比如特定的某年某月某天必须出怎样的照片，如若你以诚相待自然而然会去收获你想要的，你所喜欢的。摄影需要天时地利人和，不必去强求，和每个人性格有关，价值体系有关。