《鸟人》问鼎奥斯卡最佳摄影奖的秘密

　　当地时间2月22日晚，第87届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶杜比剧院举行。亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的《鸟人》一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等4座颇具分量的“小金人”，成为本届奥斯卡的最大赢家。

　　《鸟人》的拍摄只用了短短30天时间，全部场景都发生在圣杰姆斯剧院，这种近乎偏执的拍摄方法。这种与好莱坞主流电影大相径庭的“炫技”方式，为获得奥斯卡“最佳摄影奖”加上重重砝码。下面，笔者为大家归纳《鸟人》的“一镜到底”是如何炼成的！

电影《鸟人》海报

剑走偏锋 几乎抛弃剪辑

　　 66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。

电影《鸟人》海报

　　66年后的2014年，伊纳里多接过了希区柯克手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。《鸟人》一镜到底，几乎没有剪辑的地方，靠摄影技巧。

电影《鸟人》海报

　　技巧性的长镜头都将成为《鸟人》永恒的注脚，并成为最与众不同的影片之一。《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。

光线让每一个镜头都像跳“芭蕾舞”

　　 影片的主要场景是位于百老汇的圣詹姆斯剧院。为了给正式拍摄减负，在开机前，伊纳里图和摄影师艾曼努尔·卢贝兹基特地在位于洛杉矶的片场搭出了一个“圣詹姆斯剧院”。在这个模拟场景中，他们不停地拍摄各种场景转换，直到屏幕上的视觉效果达到令人满意的程度为止。

　　《鸟人》主要拍摄地百老汇圣詹姆斯剧院。正式开拍后，如何在连贯地拍摄中掌控光线成了一大难题。为了创造出符合场景的独特气氛、突出角色的心理状态，光线的角度、明暗都必须拿捏得恰到好处。为了让每一个场景的光线看起来自然，灯光组煞费苦心，摄影师卢贝兹基也丝毫不吝啬他的赞赏和感激：“我们其实就是在和光线漫射共舞。我每拍摄一个镜头，背后就有8个人跟着我一起移动。整个过程就像跳芭蕾舞一样，能够有这样的工作经历实在是太刺激了。” 

超长长镜头与虚实不分的特效

　　 似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。

　　摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

重视手持镜头拍摄

　　 《鸟人》一部分镜头用斯坦尼康，另一部分用手持拍摄，摄影机的空间运动从未停止过。手持摄影部分，辅以大变焦比的镜头，内外景的转换非常之多，非常考验摄影师的临场应变能力、跟焦能力、对光线的捕捉能力，对空间和位置的感知水准等等……电影在影片拍摄手法上，通过手持摄影机无间断的超长镜头运用，这似乎也打造出似纪录片一样的写实效果。

色彩奇幻迷离引人注目

　　 《鸟人》这部电影通过强烈的色彩去表达戏剧场景。不仅仅在剧院里，而且在其他地方，我们都可以在电影中看到大量的蓝色和红色。通过颜色的强烈对比，展现电影中的故事情节发展。

　　电影最富有超现实魅力的时刻——当属鸟人想象他真的有超能力，飞过了曼哈顿上空。这样一场富有黑色喜剧意味的桥段，用黑暗的色彩解构了一个人在精神崩溃边缘的时刻。
 

镜头耀斑是电影的大功臣

　　 超广角镜头要面对的另一个问题是镜头耀斑。由于视角较大，拍摄场景中往往会有明亮的光源，这就足以产生具有破坏性的耀斑。但是，在《鸟人》这部电影里，镜头耀斑却是整个电影的主题。当摄影机的镜头靠近演员的时候，这时候广角镜头的眩光，让演员的外观软化，画面的对比度有所降低。这样更能有效地表达出电影的故事的发展和推进。同时，这样也让镜头语言更为恣意和流畅。