最全最详细的摄影后期调色工具大讲解

　　面对一张原片，在我们分析过后这张照片需要调什么色彩之后，便该进入实操环节了——使用各式各样的调色工具，为我们完成照片的色彩调整。

　　当我们去欣赏一幅照片时，给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩，色彩在一幅作品中有着关键性的作用。简单的色彩中可以包含情绪，传达拍摄者的感情，合理的调整色彩可以让照片拥有更强的生命力。在介绍Photoshop色彩调整工具前，我们首先需要了解一个重点——色彩原理，色彩原理是调色的基础，只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快、更准确，从而事半功倍，运用调色工具得心应手。

色彩模式与混色

　　常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB以及Lab等。
　　RGB：红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。
　　CMY：青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）
　　HSB：Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。
　　Lab：亮度（Luminosity）、从洋红色至绿色的范围（a）、从黄色至蓝色的范围（b）。

　　在Photoshop中，使用最多的便是RGB色彩模式与CMYK色彩模式。

　　RGB色彩模式在生活中应用非常广泛，显示器的色彩系统、数码相机的原始照片等等均是RGB色彩模式。

　　RGB色彩模式基于三基色原理，是一种加光模式。在物理的棱镜实验中，白光穿过棱镜后被分解成多种颜色渐变过渡，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们的人眼对红、绿、蓝三色最为敏感，大多数的颜色都可以通过红、绿、蓝按照不同比例合成产生，这种比例的合成我们将之称为混色。

　　红绿蓝三色按照不同的比例相加合成配色称为相加混色。

　　如果说RGB色彩模式广泛应用在电子显示，那么CMY色彩模式则为印刷不可缺少的一部分，CMY的三色基于印刷三原色，外加黑色变成了CMYK的四色。（在理论上，青色+洋红+黄色=黑色，但是由于目前制造工艺无法造出高纯度油墨，所以便加入了纯黑墨。）

　　通过色彩模式的基础色彩或数值，我们可以得到千万种不同的色彩，这里就涉及到了调整色彩最重要的一点：混色。其实无论是何种色彩模式，我们在使用Photoshop进行调色时，运用最多、最需要了解的便是：混色。

　　混色：把不同的颜色混合起来，可以组成另外的颜色。

　　混色在我们生活中非常的常见，例如水彩绘画中，颜料的色彩数量并不能满足绘画需求，这时候就需要通过将不同的颜料混合在一起，来得到更加丰富的色彩。例如我们需要灰色，就可以通过黑色+白色来得到，需要橙色可以通过红色+黄色来得到。

　　我们熟知的色彩原理中，RGB三色的混色：蓝色+红色=紫色、蓝色+绿色=青色、红色+绿色=黄色。CMY三色的混色：黄色+蓝色=绿色、黄色+洋红=红色、洋红+青色=蓝色。

　　在Photoshop的调色基于RGB、CMY等色彩模式的混色，所以便可以使用各式各样的调色工具，通过混色来得到我们所需要的色彩。这样也是我们为什么需要多多了解混色原理的原因。

Photoshop混色示例：

　　我们使用Photoshop的可选颜色工具作为示例，对照片色彩进行混色调整。

　　在调整时我们需要根据调整区域的色彩确定颜色，在这幅图中，我们可以看到天空与水面大体为蓝色。

　　当我们想要调整天空与水面的蓝色时，需要将颜色选项调整到蓝色，之后可以使用CMYK的四色对蓝色进行混色。

　　调整蓝色中的青色-100%，由于洋红+青色=蓝色，减去蓝色中的青色可以看到蓝色转变为洋红。

　　而调整蓝色中洋红-100%。

　　天空的蓝色则变为青色。

　　调整蓝色中的洋红+100%，蓝色的色彩加入一些洋红色调。

　　调整蓝色中的黄色+100%。

　　根据三原色与三间色原理，蓝色转变为绿色。

　　调整蓝色中的黑色-100%，相当于蓝色加入白色，蓝色变得更淡。

    调整蓝色中的黑色+100%，相当于蓝色加入黑色，蓝色变得更深。

调色工具简述

CAMERA RAW调色工具

色调

　　色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

　　色调位于CAMERA RAW调整项【基本】下，可以使用滑块或输入数值进行调整。减少“色调”可在图像中添加绿色；增加“色调”可在图像中添加洋红色。

　　色调其实非常好理解，也非常使用，就是调整画面整体偏绿或者偏洋红，也可以用来修复画面的白平衡。

　　如下图所示，通过调整色调，我们可以将原本蓝色的画面调整为偏紫或是偏绿。

　　色调是我经常所用的工具之一，尤其是在调整诸如晚霞、夜景、朝阳等风光照，都会将色调微微调整为偏洋红，为画面增加些许紫色，丰富画面色彩同时增加神秘感。

色温

　　色温我们可以理解为宏观上的一种大的环境，当我们观看一张图片时，整体感觉上在光线分布上颜色是饱满温和还是单调冷艳，这就是色温的体现。

　　其实如色调相同，我们也可以把色温看成调整画面色调偏向的工具，减少“色温”可在图像中添加蓝色；增加“色温”可在图像中添加黄色。

　　色温的蓝色与黄色也是后期调整中经常使用的色调，不用的色彩分别适用于不同的画面环境。

分离色调

　　分离色调用来给图片“高光、阴影”两部分进行着色处理，创造一些特殊的色彩效果，如照片反冲、黑白添色等等。

　　在“分离色调”选项卡中，调整高光和阴影的“色相”和“饱和度”属性。“色相”用于设置色调颜色；“饱和度”用于设置颜色效果的幅度。

　　调整“平衡”控件以平衡“高光”和“阴影”控件之间的影响。正值增加“阴影”控件的影响；负值增加“高光”控件的影响。
 
　　分离色调看似复杂，用起来却非常方便实用。

　　我们以此图为例，画面中高光部分主要为夕阳的余晖透过云层露出的部分，阴影则为云层、树林及画面四周的暗角。

　　在高光调整项中，我们首先调整色相为紫色，增加25左右的饱和度，可以看到，画面余晖部分色彩出现轻微紫色，但是并不明显。

　　对于黑白画面，分离色调也可以进行加色处理。

　　将画面转变为黑白后，调整高光为黄色，饱和度较高，调整阴影为蓝色，饱和度中等，可以看到，原本黑白的画面变得黄蓝相冲，具有了一定的色彩。

综合应用与配合使用

　　色调、色温以及分离色调在使用时，可以根据照片配合其他工具，以创造出更丰富的效果。

　　在实际使用中，Camera RAW是配合使用非常频繁的工具之一。

　　渐变滤镜可以在画面上拉出一个由强到弱的渐变范围，可以对增加滤镜后的景物进行白平衡、曝光、亮度、透明度、对比度、及锐化的调整，在一张画面内可以添加多个渐变滤镜。

　　这里对于渐变滤镜的更多功能不再过多的讲述，以后会在讲曝光调整的分享中具体分析，这里我们主要讲解使用渐变滤镜中的白平衡，即色调与色温的使用。

　　下图是一张日出图，在Camera RAW中首先进行一些简单的对比度与饱和度的调整。

　　之后进入渐变滤镜之中，拉出一个将天空部分包括在内从上至下的渐变滤镜。

    当我们将渐变滤镜的色温调整为-100。

    天空变为从蓝之金黄的渐变，层次感分明。

　　当我们将渐变滤镜的色温调整为+100时，天空完全变为金黄色。

　　在色调中也是一样，调整色调为+100时，天空变为奇幻的紫色之金黄的渐变。
 
　　从这里可以看到渐变滤镜的不同，如果直接在基本中调整全图的色温或色调，得到的结果是天空的色调偏向于同一个色彩，而不会像渐变滤镜调整后的具有渐变，缺少层次。

　　而根据在同一画面可以添加多个渐变滤镜的功能，我们可以创造出更加丰富的效果。

　　这是一张夕阳草原的照片，整体画面偏向于蓝色。

　　我们可以首先在天空与地平线之间拉出一个渐变，调整色调+100，使天空色彩偏向于紫色。

　　而后在地面与地平线之间拉出一个反向从下至上的渐变，调整色温+100、色调-57，将秋季草原地面的黄色与绿色显现出来。

　　这样所得到的画面色彩更加分明，相比简单的整体调整色彩，更具有可操作的创造性。