解密静物摄影

    初学摄影的朋友，常常会进入这样一个误区，那就是认为要拍出好的摄影作品，就要请专业的模特拍摄或者是去名胜景点拍摄。其实不然，就拿静物摄影来说，就是一个能够很好的表达作者对于取景构图、驾驭光线和运用色彩等各种摄影技巧的掌握，还可以表现出作者的创造力的拍摄题材。

1、质感与光         
                                                         
•质感的表现

    质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。

皮革

•顶光

    顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。

顶光

•直射光

    直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。

直射光

•逆光

    逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。

逆光

•侧光

    正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。

侧光

2、静物摄影构图

·对角线构图：

    与黄金构图、水平构图、垂直构图相对应。物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形状来定的。设计中的一种技法，在建筑，美术，工业设计中也广泛使用。

    在拍摄很多景物的时候，如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌，往往效果不佳。通常，除了表现被摄物的静谧时，应该使地平线保持绝对的水平之外，其他场景几乎都不应该将线条保持水平的位置。如果稳固的掌握了线条的倾斜构图发，也就掌握了获得动感的图像，所以说对角线的构图可以增强动感。

 
对角线构图

·三角形构图：

    三角形构图通常是以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，给人以不同的感受。

    正三角形，像金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感。反三角形与正三角形相比，效果完全相反，在边学是最不稳定的“陀螺形”。在三角形构图中，不等边三角形中最小的锐角具有一种方向性和运动感。等边三角形容易产生刻板、无变化的印象；不等边的三角形显得自然、灵活；而不同形状的三角形结合，则主次分明；疏密相间，富于变化，能够合理地分割空间；活跃画面构图，以三角形结构画面的形式是变化无穷的。

三角形构图

三角形构图

·散点构图：

    有时候， 当我们的视线在某张照片上漫无目的的游走、停留， 好几个有趣的点在吸引着我们的视线， 这就是所谓的散点式构图。这样的照片就如同散文一样“形散而神不散”，给人以回味的空间。 这种构图方法尤其适用在人物众多的场景中， 以制造很好的欢庆、忙碌、热闹的现场感， 也能够传达关于主题的更多的信息。

    散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

散点构图

散点构图

·对比构图：

    对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、形状对比、疏密对比、阴暗对比、方向对比、情绪对比、变异对比等等，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。

    构图时通过一些元素的对比，有对比才有突出，才会使画面更具表现力。并且对比因素运用的越多，画面也越具观赏价值，所以对比因素不是独立存在的，往往会有几种对比因素并存一幅画面中。

对比构图

对比构图

3、静物摄影实践

·金属制品

    对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。

·工艺品

    拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。

·建筑物

    一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。

•花卉

    拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。

4、色调与情绪

　　色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

    有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

5、意念的表达

·直叙式表达

　　通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。

·朦胧式表达

    在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。

·抽象式表达

    抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。