白手起家 海外摄影师如何靠创意技巧谋生

   “去创作吧！”艺术家Patrick对那些徘徊着想成为摄影师的人们这么呐喊道。Patrick是来自美国加利福尼亚州洛杉矶的艺术家，他的作品在世界各大画廊展出，也被各大时尚杂志刊登。最重要的是，他是一个靠创意而活的艺术家，为了完成自己的摄影系列，他在网上公开为自己的摄影项目《入侵》寻求投资，并最终得到了145位网友的支持，达成了8500美元的投资目标。他说：“这是一个不可思议的结果。”

    《入侵》是受科幻片启发而开始的照片系列，也是在摄影界备受好评的一个系列。摄影师Patrick也坚信《入侵》是他从事摄影至今最强大，最独创的照片。Patrick是个乐于和大家分享他的兴趣和想法的年轻摄影师，他将在这篇文章中把《入侵》从萌芽到成型的过程毫无保留地告诉大家，用自己的经验告诉你“创意是钱买不到的奢侈品”！ 

Patrick McPheron作品

为自己而拍！

    作为摄影师，总会有某个时间点让你对自己的工作产生厌倦情绪，这是自然的。特别是如果你每天都拍摄同一类型的照片，这种情绪往往出现得更频繁。在拍摄了成千上万组风光片或者花卉片后，我相信你一定会产生拍点别的东西的欲望！适时地来一次纯个人的拍摄吧！只为了自己内心的声音而拍，说不定能激起你那因为循环拍摄而枯竭的创意的小火光。 

怎么摆脱束缚？走出去！去创作！

    不是光在家里坐着就能想到一个创意十足的拍摄计划。走出门去！去真正地把你的想法付诸于行动。要知道，与工作无关的拍摄可以让你摆脱以往束缚着你的条条框框，在为了自己的拍摄现场里，你就是准则，因为本来就没有一定要遵循的规则，有的只是你自己和你的创意，我想这就是自由摄影的魅力所在。

Patrick McPheron作品

创作瓶颈期？自我发问吧！

    在几年前，我曾经有过一阵创作低迷期。那时候的我想拍一个照片系列，但最重要的贯穿照片的主题却一直没想出来。“从你知道的着手”，有人这么提醒我。所以，我开始试着问自己“对于我所要拍摄的照片我明确的有什么？”这个问题，就那时而言，我明确的只有两点：

1.我清楚地明白我想要拍摄的系列并非是靠叙事手段推进的故事系列；

2.我要拍的是前卫的甚至是有点黑暗的照片。然后，有一天我如梦初醒地发现，就是它了！我要拍的就是科幻恐怖系列！ 

科幻片与恐怖片的融合

    虽然我成长于80年代，但我却沉迷于60和70年代的科幻剧。迷失太空、金星探险者、迷离时空、星际迷航等等都是我喜爱的那个时代的科幻片。不仅仅是剧情，片中奇异的服装和鲜艳的色彩都深深地吸引了我。同样的，我从小就看了很多上世纪7、80年代的恐怖片。无论是达里奥·阿金图（意大利导演）电影里抽象的灯光和华丽的场景，还是乔治·罗梅罗（美国导演）电影里的僵尸构想，都打动了我。而在我的照片系列——《入侵》里我便将这两种风格融合在了一起。

Patrick McPheron作品

跳出框架让自己变得更灵活

    我想要拍摄克隆人，疯狂的科学家，绑架犯，机器人，外星人和穿着太空服的性感美女。然后，等我找齐了服装，搜寻到合适的地点，并聚集了我的朋友后就开始了我的创作。我只能利用我所拥有的一切，例如我朋友那具有5，60年代气息的房子，同样热衷于炫酷科幻片的模特朋友，我卧室的外太空的场景等等。  

要敢于做梦

　　与以往相比，现在你想要的东西往往更容易免费获得或者以低廉的价格买到。你想要的令人惊艳的服装和怪异的道具够在跳蚤市场，零售店甚至是垃圾桶找到！你期望的风格相符的模特和化妆师可是通过网络寻找！你梦想的场景可以借用朋友的房子进行布置！远离相机的自动模式，并玩转你的相机！利用手电筒或者电视的光代替一般的光源！

    要知道，一张照片的成败绝大部分取决于你那无限的想象力。一旦有了想法，并通过繁杂的准备和后期的努力你一定会被自己的想象力惊讶到！