暗香浮动月黄昏 艺术化梅花摄影创作的要素

　　梅、竹、荷是伴我每年生态摄影三位佳友，每一次用镜头与之交流中，深刻感受到摄影瞬间的奇妙，同时体验了大自然的幂幂圣音。

    在近几年长达十余次的拍梅过程中，聆听她的低语，诱发我的创作激情。略有一些感悟和心得，整理成资料，与蜂鸟喜欢生态摄影的各位师友分享并希望各位老师给予更多的指正和启发。

　　下面来看看摄影师闲云远鹤分享的他的艺术化梅花拍摄心得。

一、梅花的生长特征

　　梅花，又名春梅、红梅。蔷薇科李属，落叶乔木，少有灌木。高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远袭，迎风摇曳，生机勃勃。她的品性和内质让观赏者在寒冷的冬季带来丝丝温暖。

二、梅花的隐喻

1、喻“清”

　　梅花的花色大都素雅、淡丽，与春日里的艳丽的花相比，显现出特殊的品格“清”。因此，艺术家们也多以梅花来表达自己清静、淡泊的心境。宋代诗人张道洽《梅花》“一白雪相似，独清春不知”，同朝诗人徐积的“姑将天下白，独向雪中清。”，将梅花清雅、疏淡、幽独、冷静的高标逸致，转化成人格之“清”。

2、喻“贞”

　　“梅于穷冬严凝之中，犯霜为香而不慑，毅然与松柏并配，非桃李所可比肩，不有铁肠石心，安能穷其至。”写出了梅花的贪贱不移，威武不屈的“贞”的气节操守之义。艺术家们在梅花作品创作中注重“骨气”、“正气”等“贞”的气节,是他们内心精神追求所至。

3、喻“生”

　　生即生气、生机、人生，借梅花表达所追求的积极向上、奋发进取的拼搏精神，和生动活泼、阔大谐畅的坦荡气度和社会风貌。要求艺术家抓住梅花作为春色新景的物色特征，凸现了梅花芳菲先发，管领春风的天意生机。直抒胸气！

　　由以上三项隐喻而联想生发的寂、静、素、幽、淡、纯、孤、傲、绝、雅、冷、洁、忠、坚、直、正、固、毅、铮等字都可指导梅花摄影创作时的意境营造。

三、天气的选择

　　梅花选择怎样的天气和环境才能更好的反映梅之风骨呢？从古至今的艺术作品中不难看出,是雪、雨、风、雾比较适合,下雪时更能突出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境和迎风斗雪的坚毅形象。就我目在网上浏览的作品来看，大多数影友都选择阳光明媚的晴天来拍摄，这样会使拍摄者沉迷和玩弄摄影的一些光影的小技巧，而勿视了内心想表达的大意境。

四、如何取舍景物

    梅花，品种繁多，色彩斑斓，花瓣、花蕾，各具姿态,春意盎然。猛的一看好像什么都可以入画,而在实际拍摄时却发现花小枝繁,很难表现。而这时，“观察”成为拍梅较重要的第一步。通过“观察”，纵审宏观，横察细品，品味与发现所需的画面。或数株梅的集体造型，或一蔟一枝梅的豪爽挺拔，或一花一苞的飘逸魅态，或是夺目的鲜艳色泽，或是伸展的舒心俏丽……你可以满园浏览梳理一下，一但有与心绘的意境相符的画面，就可寻找最佳角度和表现手法,并合理有效地运用好光源,使作品达到最佳状态。

摄影师闲云远鹤作品

    花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩和质感都存在着强烈的对比，使梅花在婉约中见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而梅花则有古朴强健的枝干相衬，更显脱俗。

五、构图技巧

（一）对比布局

1、宾主对比

　　梅花花型小，色彩比较丰富，以红梅居多，还有白梅、绿梅、黄色腊梅。而拍摄时注意做好色彩搭配，包括花与背景的色彩对比、交融，对于拍出较抢眼的图片也是十分重要的。如黑底白梅，对比马上就出来了，给人幽静深沉。而白底高调红梅则色彩对比强烈，清爽干净，若再配之以诗、书、印，则画意梅花跃然纸上。

摄影师闲云远鹤作品

　　在色彩搭配中还应注意与光、影的运用巧妙的结合。如拍低调梅花，通过色彩对比突出主题，拍摄时尽量不要把背景处理成全黑，这样容易给人以“焖”和不透气的感觉，而适当给点光与影，稍稍活跃一下背景，则花的色彩与神韵更加容易显现。

2、动静相衬

　　梅花不论是作为主体表达或宾体衬景，如有动体置入景中，画面立即就“引人入胜”和“先声夺人”使作品更加灵动而充满朝气。

（二）、虚实相生

     作品中的疏密、聚散、藏露、浓淡、有无等等，这些对比因素皆为虚实。作品中如果没有实只有虚，画面就会沉闷堵塞；如果只有虚而没有实，画面则轻薄空洞。只有利用虚实关系，使之虚实相生，才能取得美的艺术效果。

摄影师闲云远鹤作品

（三）、计白当黑

　　国画中的“留白”，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间，打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长，就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力，尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是，具有较强的视觉冲击力，还能展现出梅花更多的细节。使梅花主体与陪体之间产生呼应。

（四）、“三角”关系

　　梅花摄影三角形构图运用是指主杆、分枝或花组成，这三者如在画面形成一个不等边的三角基,这样画面所呈现出线条丰富多样，富于极强的形式感。

摄影师闲云远鹤作品

　　一幅作品中三角基越多，形式感越强。

（五）、纵横相破

　　梅花摄影构图中的纵与横，并非科学意义上的水平与垂直，这种水平和垂直在构图中所禁忌的，这里所指的是倾斜与交叉之意,纵者横破之，横者竖破之。在取景破线的选择中,要以主线为主导，辅线用来加强主线的气势；破线则是为打破单调的布局，使画面更加灵活。

（六）、八面出风

　　这种构成形式是典型的棋盘式构图。画面八方的角点不能入枝外，其它所有的空间都可入枝。形式有如板桥先生的乱石铺路,装饰意味较强，也是一种非主流的拍梅构图方法。

（七）、宁曲勿直

　　无论是在选择主枝和分枝作为拍摄对象时，尽量要选具有弧线的枝干，并且主辅枝大体上要有一种势，并且枝头和画边有一定的呼吸空间，让这些线条产生一个视觉运动，使画面气韵酣畅。

（八）气韵通达

　　主、辅枝之间合理有序的避让，就象中国汉字中的“字谷”，使观者有一个良好的视觉通道，气韵通畅，游离其间，长久观看而眼睛不会疲劳，画面因此意趣横生。

（九）如影随形

　　比线条更重要的是形状，也就是我们常说的面,形状是由显形和隐形的线条构成。S形的构图是所有构图中最常用也是最悦目的形状了，在这个形状的画面里,兴趣中心一般都安排在三分法或黄金分割律建立起来的交叉点上或其附近。画面的其余部分将会形成一个不规划的形围绕S进行分布,观者的眼睛会随着此线进行运动，将目光落到主要的兴趣区域。还有一些如O、Z、X、L等形状的构图也是非常悦目的理想构图形状，就不逐一介绍了，大家可以在反复的摄影的实践中，体味其中的奥妙。

摄影师闲云远鹤作品

　　本文所述要素主要是以拍摄梅花为主，之间没有明显的逻辑关系，只是一些零散的知识和偶想，各位师友需将这些片段进行疏理而产生联络。文中有很多不足之处,望海涵并指正！