换个角度并不难 改变拍摄对象突破瓶颈期

    在一次单独的Photowalking，我拍摄了上面这幅照片。我一个人背着单眼相机，几乎没有方向的游走在大学的校园之中，四处寻觅我觉得有趣的片刻并予以捕捉。在这一次的经验中，我对自己在选择拍摄的题材上做了一次检视──我是怎么选择这些被拍摄的对象的？

图片来源于胶片的味道

    尽管不同于繁忙的都市街道，大学校园里的人物与风景，也就是我所能选择的题材在一开始就被囿限于一定的范围之中，学生与家庭成为这个场域的主体，风景则限于建筑与造景。而当我在面对这些被摄的主体时，我产生了选择性的困扰。什么是值得被拍摄的呢？这点当然是极攸关于拍摄者的个人审美观念与对摄影的态度，但在此我想说的是，关于被摄者与摄影者之间的连结。

图片来源于胶片的味道

    曾经在宜兰一次的摄影研习活动，许多摄影同好都分享了自己在摄影过程中所遇到的瓶颈。许多人的经验与自己相同，不论是在某一个阶段重新审视过去的照片，感到惭愧者有之；因为摄影器材日新月异，而逐渐盲目追求器材者有之。我曾经一度迷失在自己的照片之中，透过照片建立起自信，却又在成长过后全盘否定掉自己的过去。而在这次Photowalking中，我重新检讨了自己在摄影态度上的转变。

    从对世界的好奇，逐渐转变成捕捉自己与世界的关系。

    在瓶颈期中，我一方面对自己的过去的成果感到失望、尴尬，并大量的销毁那些对我而言不知所云，再也上不了台面的作品；一方面沉溺于其他作者的作品，有时候怪罪于器材，有时候怪罪于题材，有时候怪罪于自己的生活。

    喜欢摄影的人，有时候进展到某一个阶段，就容易像瓶颈期的我一样，过于在意照片所呈现的技巧与效果（而这些却往往需要透过器材的辅助）。而忽略了题材与自身之间究竟有什么关系？在过去，我与世界之间无时无刻隔着一台相机，我将所有我认为有趣的事物拍下，而不问他们的意义。我去动物园，就将相机对着所有动物拍过一轮；我去展览馆，就将相机对着所有展品拍过一轮；我去风景区，就将所有地景巨细靡遗的拍过一轮（近景中景远景，石头河流山海）。我一方面追求器材，一方面追求尽可能的将一切纳入手中的相机。

    然后随着时间的推衍，这些一点一滴积聚起来的相片却并非回忆，而成为了一种记忆的累赘。他们不再是观看世界的方式，而是我们强迫世界与我们同在的手段。我们并不需要这些庞大的资讯垃圾。尽管我们这些掌镜的人期望替自己与替他人捕捉世界，但我们并不是在豢养粗糙的影像，而应该是封存，纪录讯息，呈现通时的概念。

    纵然这样的想法容易流于精英式的思考的危险陷阱，但在经历过这样的思考后，我再也不拍摄与我无关的事件，或者在一张照片中不能呈现一种独立的价值。而这种价值应当能溶于不同观赏者的世界，透过不同的观点却能建立一种温柔的共识。

    而在这次Photowalking的经验中，我要如何拍摄？选择哪些题材呢？我的答案是：保持距离、使用广角而非特写，并缩小主体，但力使画面保持干净清楚。而针对拍摄的主体上，我则选择孩童。

    这些孩童与我并没有直接的联系，我并不认识这些主体。但孩童相对于其他，不管是学生、除了孩童外的家庭成员或者其他人物，都更有一种超越的价值突显出来。不同于拍摄那些陌生的面孔，在看待这些儿童时，似乎能摒弃许多心中的成见与印象，而没有顾忌的去接受这些儿童。

图片来源于胶片的味道

    我与这些孩童并不能直接透过摄影建立关系，但孩童这个符号，在影像之中是超越其他主体，而显得更纯粹，显得更「非人」。我们甚少在孩童之中加入对社会的想像，认为他们是非社会化的，反而是更接近原本的世界，更接近我们想要捕捉与了解的世界。

图片来源于胶片的味道

    因此我视孩童这种符号，在摄影上较其他主体更能代表我对世界的向往与观察。摄影者透过孩童所呈现出来的影像，是超越孩童本身的意义的。他所能塑造的意义更加的趋近真实──真实的笑容，真实的动作，真实的哭泣与真实的愤怒。

    随着我们的成长与社会化，我们最后只能透过捕捉其他孩童的影像来缅怀自己逝去的岁月。