画中自有颜如玉 如何打造复古风少女写真

    古人言书中自有颜如玉，但在摄影师手中颜如玉亦可从古书中走出。复古象征着一种独特的风格，一种温暖的怀旧情绪。在光影层次和线条感中，似乎有种柔软的触角能挖掘出模特内在不一样的温柔与华贵气质，吸引着观者的目光及思绪。“黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟”，拍出如此美好的女子是复古风同好者的心中所执。

    本期我们邀请自由摄影师姬卡（微博@Maybe_姬卡）和木恩（微博@木恩me）分享两组同为复古，但却风格迥异的少女写真。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 摄影作品

木恩（微博@木恩me） 摄影作品

    一个气韵生动，犹如水墨画；一个质朴细腻，有着国画感的意境。你更喜欢哪一种呢？

    我们邀请自由摄影师姬卡（微博@Maybe_姬卡）来分享她的水墨风作品《眉黛春山秀》的创作过程，也想拍出这种意境的朋友们看进来。

关于“水墨画”和“中国风”

    中国风的韵意太广了，不太好解释，个人觉得就是古典和强烈的民族特色，水墨画只是中国风的一个小小的代表，太高深的我也不理解，只是觉得水墨画自带一种飘逸清雅，云淡风轻，很有古典诗意。有着淡和雅的特点。

    最近比较喜欢让人平静的东西，比如寺院，水墨，山水之类，就琢磨着想拍些表达心境的东西。之前见过这类的作品有了一定的参考。想表达云淡风轻的感觉，感觉还是古典素雅的人物形象更为合适，但光只是人物比较单调，古典的场景限制又比较大，只能考虑到后期合成，融入一些中国古典元素，既能是使画面不那么单调，又能融情于景，相互烘托，也印证了美人如画。成片和最初想象的差不多，还比较满意。

关于准备工作

    道具上只准备了一把折扇，扇子一直是古代清雅儒士喜欢的东西，比较符合主题想要表达的云淡风轻，又有女人的柔美，还能衬托出几分淡然。场景就比较简单只是一面白墙而已。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 摄影作品

关于模特和道具 

    服装上，开始准备了一套汉服，全白，但是上身效果不佳，最后自己稍加改动，到合了几分意。灰白色调的搭配很和谐，不突兀又有些层次。因为想要突出一种洒脱淡然，所以发型妆容上不能喧宾夺主，以简单为主，唇色选择了朱红，渐变。很像宣纸上晕开的梅花。

关于摄影器材的选择

    器材就是我比较常用的佳能5D Mark II和一个35mm头而已，习惯了这种配搭。

关于构图和布光

    布光比较简单，我比较喜欢自然光拍摄，所以选择的自然光，白色反光板包围，全亮的环境，减少人物脸上的阴影。构图也比较随意，大场景一点的喜欢留白，给后期留有空间。

关于拍摄中参数的要点

    光圈一般就是1.6，1.8左右，一是室内拍摄比较明亮，二是效果不需要全实，部分位置虚化的效果更有画的感觉。色温正常即可。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 摄影作品

关于模特的摆姿

    我事先个给模特看一些收集的图，告诉她大致感觉，拍摄过程就让她和道具互动，大家一起思考些古装片里的动作，自己想到好的也会模仿给她，也会拍她不经意的一个姿态。效果还是比较满意的。

关于素材的融合

    后期的话先对照片进行调色，为了能和水墨更好的融合，不显突兀，就降低了整体的饱和度，淡化人物肤色，单独留有嘴唇的颜色，可以和画中的红梅更好的呼应，更显和谐。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 摄影作品

    然后修完照片便开始与寻找好的素材开始融合，用各种混合模式进行叠加，每种元素添加用的模式不太一样，可以尝试下找到最舒服的。最后擦去了人物皮肤上的素材，保留了衣服上的，这样能使人更好的溶于画中。

关于二次创作

    我是先拍完照片再开始找合适的素材的，拍之前只是有大致构想，拍出来如何也不完全确定，等照片出来再看着喜欢的照片去找素材目标更明确。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 摄影作品

    有些照片适合毛笔字，有些适合山水画等，记得有一张感觉像有只毛笔在画一般，其实是穿帮的反光板，当时在扇风，哈哈，照片出来后到觉得有意外的感觉，就保留了，顺带添上了一个毛笔字和一个墨汁晕染的效果。有些中心构图会被我裁成单边构图的，感觉不需要那么抢眼，视觉上也更舒服点。

   下面是双生花摄影师中的姐姐木恩（微博@木恩me）为大家分享国画感少女写真的创作过程，如梦如幻影的画面，你能分辨出哪些是真实？哪些是虚妄吗？

关于“国画感”这个概念

    国画它不讲究光源、透视、投影的约束，而是在以线界形抽象的笔墨间让看客领悟画中之意境，那是像梦境一样存在的国画，留给看客很多的遐想空间

关于主题的构思

    拍摄这组照片的当时是我刚到西塘古镇没多久的时候想拍的，我喜欢江南水乡，但随着时间的改变它也许已经没有当初那么纯朴了，它也被时代所改变着，有了现代商业的一面。但我任是很喜欢小时候从语文课本古诗里读到的江南，那是我幼年时的一个梦境，一个向往去一趟的地方。

木恩（微博@木恩me） 摄影作品

    所以作品《梦里江南渔家》是按照我的梦境进行拍摄后期合成制作而成的。虽然和预先构想的说不上一致，但我觉得想表达的东西还是很靠近的。

关于场景准备

    前期我们准备了一艘模型船，把它放在空白后期易抠图的地方进行了多个角度的拍摄，然后再在同一地方角度拍摄人物，我们要考虑好人物的动作要与场景相结合好，还有摄影师摄影机位的掌握这是个非常重要的环节。

木恩（微博@木恩me） 摄影作品

关于模特的造型

    这个造型重点在于模特带了斗笠，还有赤脚，就像是古时外出打鱼的渔家,这样看起来更符合主题所要表达的东西。

关于摄影器材的选择

    我们在这组照片的拍摄不单只选用了50mm定焦，在人物的拍摄我们还使用了18-55mm，而船使用定焦拍摄的是最普遍认可的一种手法，突出主题，虚化背景，使我们更好的容入只有船和人的意境。

木恩（微博@木恩me） 摄影作品

关于构图和布光

    我们只是十足的摄影爱好者，我们除了手里的相机已没有其他的拍摄器材，我们通常只能靠肉眼来辨别哪个角落光线适合当下的拍摄，我们当时选用的房间自然光线是很充足的，人物的左面有一扇大窗户那是大部分光线的来源。

关于参数的设置要点

    其实参数上没有绝对的范围，一切还是要看当下的光线来做改变的，并不是按照参数来拍效果就能一致的，建议只要拍出的照片比正常曝光再暗一档就好，这样方便后期制作，画面细节也多些。

木恩（微博@木恩me） 摄影作品

关于模特的摆姿要点

    到这要说下了，《梦里江南渔家》是我和我的孪生妹妹一起完成的，摄影师是妹妹模特是我，所以我们也是比较有默契的。我们也有自己的微博摄影小站，叫玉林慢拾光摄影小站（微博@玉林慢拾光摄影小站），平时我们喜欢把各自内心的东西拿出来交流并达成共鸣，所以模特与摄影师的交流对于最终的效果来说是起很大作用的。所有效果跟我们预期的也是一样的。

    首先我们要把事先拍好的船跟人物用PS里的钢笔工具扣出来放到图下这样的背景色调里面，把人物缩放到适合的大小放到船上预先设想好的位置上。船与背景色调是要接近的，这也是我们整个国画风照片的主调。

把烟雾素材加到船的底部

    在把烟雾素材加到船的底部，右边框框图层选择滤色。

加淡黄色的纹理

    为整副照片加个淡黄色的纹理覆盖图层，右边框框图层选择柔光。

用可选颜色来调整下画面色

    用可选颜色来调整下画面色彩，参数是：红的黑色里+25，白的黄色里+20黑色里+25，黑的青色里-5，这里的目的是要把照片暗部色彩与亮部色彩的距离拉近，让整个画面色调更统一和谐。

调整一下青与红的对比

    选择曲线红色通道里调整一下青与红的对比，让高光处偏青一点，如上图所示。

把素材组合

    最后一步把事先准备好的素材，大雁，远山放到照片里，用蒙版把遮挡到船的地方擦掉，右边框框选择正片叠底，改一下远山的透明度为25%，大雁的透明度为75%，这样作品也就差不多完成了，最后看自己喜欢可以改一下对比和色温。

关于画面细节

    大家看到画面中的多位模特是后期合成的，模特是只有一位然后摆拍了不同动作后期把人物放入了船支相应的不同位置，当然我们事先也都选好了位置，然后为这个位置摆拍了一张人物照片。纵观整组作品，“远山,大雁,一片舟”！我最满意的是妹妹的给力合成。