看电影学拍照 教你如何快速打造胶片感

    怎么拍出如同电影效果的摄影照片呢？对于这个问题，摄影爱好者黄晓龙（微博@Regonnnn）将为大家做如下解答。

    我是在回答问题不是讲理论。答案中的每一个方面，都是独立的元素，是在阐述“大众眼光中”的电影感，也就是你拥有了这个元素任意几个，也许会让你的照片更带感，而不是意味着电影就应该是这样，也不是什么“电影就等于大光圈”。

一、如何拍出如同电影效果的摄影照片

1.大光圈突出主题

    引用的照片是我和另外一个人互相攻击恶搞的，但是可以说两张照片的原 跟电影一点都无关，全靠后期，所以先排除后期讲电影感。

大光圈的例子

    拍电影的镜头经常会用大光圈使主题突出。当然不用大光圈的也很多，我这里只讨论怎么“速成电影感”。我自己之前拍视频的时候，很多用蔡斯全开F1.2拍，经常演员一动就跑焦了，但是虚化漂亮。几乎所有电影拍人物时为了让主题更加突出画面简洁，都会采用大光圈把不需要的背景除掉。

2.色彩要毒

《教父》中的电影色彩

    色彩表现我认为是镜头的灵魂，好镜头如徕卡，拍出来的画面就很有临场感，通透，色彩有韵味。摄影中的“德味”个人觉得最有电影感，但色彩这东西很私人因人而异，这里就不方便说多，上图。

3.对比度大，饱和度低

    普遍的是电影的色彩更加深邃，对比度大，饱和度低，临场感强。我觉得韩国片尤其对比度极大、饱和度极低，你去看《晚秋》、《无间道》都是好的参考。

晚秋的低饱和色彩

4.场景层次明显

《莫扎特传》里充满戏剧感的场景布置

贾樟柯《三峡好人》

   场景层次明显，色彩丰富可以刷高戏剧感。《莫扎特传》和《香水》是典型的重妆浓墨，场景都是精心布置的，从里面随便截个图你仿佛都能读出个故事。举个反面栗子就是贾樟柯，你要从他电影里随便截图下，没看过他电影的会以为某个煞笔下农村拿着手机瞎拍了一张。

二、后期应怎么调整

1.调整方向

    说到后期，其实就往上面讲的的方向调整呗。这张是花了120秒调出来的。调整内容（软件用的lightroom 与上文对照写）：

后期调整示例图

1）先四处暗角，因为拍时没有大光圈，但又想背景不要影响主题的折中办法（使主题突出）。

2）对比度拉，饱和度降低（刷高临场感）。

3）用LR的色调分离，加点褐色蓝色（刷高戏剧感）。

4）进PS加黑边加字幕。

2.调整细节

饱和度降低，亮度降低

高光靠黄色，阴影靠蓝色 加微暗角

步骤：对比拉高，黑色色阶拉高，清晰度拉高，饱和度降低，亮度降低，色调曲线高光部分降低。HSL绿色洋红稍加，其他微调。分离色调：高光靠黄色，阴影靠蓝色 加微暗角。然后进PS加黑边字字幕。

    不可否认的是，有时候故意调的照片，比真正电影里截的图，更有“电影感”比如：下面四组图，上面都是真实电影，下面都是模仿的摄影作品。

A组

《美国往事》电影截图

照片模仿

B座

电影截图

照片模仿

C组

《吾栖之肤》电影截图

    看过电影的同学当没看过，当作是摄影作品来看待，和没看过电影的同学，一起来品味下哪个更符合大众眼中的电影感。