后期调色小教程 关于“高级灰”的思路梳理

    调色一直是大家倍受关注的话题，每个人对调色都有自己独特的调色方法和习惯。下面是我总结出来的一个小教程，准确的说是我对色彩的一个体会， 为此也麻烦了不少人，向他们讨教各自的“秘密武器”，然后在这里总结起来。这个教程中会比较多的讲到思路，而不是特定的一个方法。每个人的视角不同，也许有些地方写的不对，希望大家“求同存异”的理解。

一、关于“高级灰”

    画画的人，都懂这句：当你掌握了灰，你就掌握的颜色的精髓。

    我想，摄影和画画本来就是很相近的东西，那么同理来说，当你掌握了灰，你就掌握的色彩的精髓。从照片的角度来说，类似的一个词就是“灰阶”——也许大家都不陌生；从色彩上来讲呢，灰就如下图所示：

色彩上来讲的灰色

    一个颜色除了色相之外，有两个属性：明度和纯度。纯度就是我所说的灰，箭头所示，纯度降低之后，颜色的饱和度就降低，整体趋于柔和的状态。

    对于摄影来说，还有一个类似的词叫做“灰阶”。什么是灰阶呢？通常来说，液晶屏幕上人们肉眼所见的一个点，即一个像素，它是由红、绿、蓝（RGB）三个子像素组成的。每一个子像素，其背后的光源都可以显现出不同的亮度级别。而灰阶代表了由最暗到最亮之间不同亮度的层次级别。这中间层级越多，所能够呈现的画面效果也就越细腻。

    一般来说，照片中灰阶保留的越完好，照片的质感就会越好，照片的色彩呢，也就越趋近于饱满沉淀。至此呢，绘画上有一种很高的境界叫做“高级灰“——看似简单的一组色彩，却包含了非常多的颜色，经过调和，搭配，而达到和谐统一的效果。

二、将“高级灰”应用到照片的色彩中

    因为高级灰是由多种色彩调配而成，没有一种色彩独立存在的，那么照片中，每一个颜色的细节都将会保持的很完整。所以，一个很有效的方法就是看直方图。一个色彩完整的照片，在各个色域中，直方图细节应该相对完整。如下图：

直方图

    大概来说，在RGB格式的颜色中，有四个组成要素：百分之几的红，百分之几的绿，百分之几的蓝加上百分之几的明度。我要表达的灰，就是通过红绿蓝经过不同比例的调和而形成的。

    还有一点值得说的是，这样的灰调，通过红绿蓝明度的比例变化又会产生千变万化的视觉效果。这样的灰，使得每个颜色都不会独立的存在，没有一个颜色是鹤立鸡群，也没有一个颜色被落下。

    那么在直方图里面，红，绿，蓝的直方图在亮部，中间调，暗部都是饱满的。因为只有这样，才可以体现出颜色的调和.直方图上看，红绿蓝基本饱满，但是又有变化，这样变化的比例也就造就了颜色的视觉变化。所以整个照片虽然整体看起来饱和低但是色彩仍然很饱满。

    就如上图，整个画面的颜色基本统一，但是画面里有暖有冷，有明有暗。把图拖到ps里面看直方图，一下就出来了。几乎在每个色域上细节都保持的很完整。因为画面中的灰色是有红绿蓝共同调和的，所以即使是灰，看起来也是有很丰富的色彩在里面的。

三、如何调好照片的灰阶

图片说明

    其实没有定法，不过中心思想就是：多用曲线，来回查看直方图，适时的进行纯色或者渐变颜色的叠加。既然都写到这里了，就提供一个思路吧。还是那句话，不管什么方法修图，考验的，其实你对色彩的理解，冷暖，虚实，明暗关系的把控。

图片说明

图片说明

图片说明

    以上照片都是以这个准则而修的，不管小清新还是重口味。但在修图之前，一个好的前期是这一切的基础。