在时间和空间的深度中漫游 段岳衡《黑白视界》

在时间和空间的深度中漫游
——序段岳衡的《黑白视界》

作者：林路   摄影师：段岳衡

    尼采说：“朴实无华的风景是为大画家存在的，而奇特罕见的风景是为小画家存在的。”段岳衡照相机镜头面对的，无非是这样几种素材：水（海水或者江河湖水），树（孤独的或是茂密的），岩石（奇崛的或是圆润的），云（或密布或松散），还有冬日的冰以及难得一见的禽鸟……这样一些算不上“奇特罕见”的风景在他的“咒语”催生下，变成了如此浪漫的生命奇观——一位“大画家”的形象呼之欲出，符合尼采当年的断言！

    在这样的神话中，你看到了什么？也许有的人看到的是自然本身定在那一个时刻，是孤立的，而我看到的是现象和现象背后一点一滴的线索，辗转曲折、千丝万缕的来历。于是，这一片自然在我的价值判断里，它的美是惊天动地的，它的复活过程就是宇宙洪荒初始的惊骇演出。我们能够欣赏它，只有一个原因：知道它的起点在哪里。

    当然，段岳衡之所以能够看似信手拈来“整合”这一片神奇的自然，得益于他对摄影语言的深刻理解。段岳衡在从传统的银盐技术层面脱胎换骨到数码的神奇空间，对形式感的纯熟把握，奠定了他的摄影语言力量深厚的基础。正如吴冠中在1981年由北京美协和北京油画研究会发起的研讨会上所说：“我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境；我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失……” 

    而《现代绘画简史》的作者、英国艺术史家赫怕特•里德的一段话，也可作为思考的空间：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。天真的人也许反对说：观看世界只能有一种方法——即天生的直观的方法。然而这并不正确——我们观看我们所学会观看的，而观看只是一种习惯，一种程式，一切可见事物的部分选择，而且对其他事物的偏颇的概括。我们观看我们所要看的东西，我们所要看的东西并不决定于固定不移的光学规律，甚至不决定于适应生存的本能（也许在野兽中可能），而决定于发展或构造一个可信的世界的愿望。”

    的确，在段岳衡的作品中，简单到极致却又丰富到极点的形式语言，正是让小风景之所以能成为大作品的坚实底基。