按动快门记录精彩 舞台摄影的独特魅力

    摄影的世界是很丰富多彩、门类众多的，舞台摄影便是其中一种。由于其条件受到了限制，也大大增加了拍摄的难度。

    虽然舞台摄影拍摄的题材很广，但究其根源是存在共通性的。舞台灯光的应用、演员的动作抓拍、舞台视角的选取都是大学问，编者希望通过此文让您全面了解舞台摄影的魅力。

用心准备

《四郎探母》 图片作者：独立寒秋

《四郎探母》 图片作者：独立寒秋

《四郎探母》 图片作者：独立寒秋

    舞台摄影的中心在于舞台，舞台的中心在于表演的内容，想拍出好的舞台照，首先要对表演的内容加以了解，包括剧情、人物和舞台灯光特点，重中之重要知道整体的核心部分在哪。只有这样才能娴熟地运用相关摄影技法，把这一艺术形式的精髓表现出来。

器材篇

利用器材克服不利条件

    不同门类的摄影对于器材的要求也大不相同，有针对性的选择器材才能发挥最大功效。想知道你需要什么器材，想想你要面对拍摄情况中的问题即可。拿舞台摄影来讲，光源不理想会直接影响到拍摄结果，那么增加通光量（也就是将光圈放大），远距离拍摄都是一定会遇到的；想要抓拍下演员的姿态，如果快门延迟、对焦速度极慢拍摄只会变得更困难。简而言之，能克服上述问题的器材便是最好的选择！

70-200mm的变焦镜头，在合适的距离可以涵盖舞台全景和主角特写的拍摄，非常适合于拍摄舞台。

闪光灯的使用会影响到他人 建议不要使用

    除此之外拍摄前还要注意闪光灯的使用。在使用全自动模式拍摄时，闪光灯会自动跳起并进行闪光，来进行补光，这样的行为不仅会影响到他人观看表演，对演员来说也是极大的不礼貌。因此，最好不要采用全自动模式拍摄。

选择合适的“机位”

《状元媒》 图片作者：零点568

《状元媒》 图片作者：零点568

    毕竟我们不是专业的摄影记者，所以在拍摄舞台表演时我们大都被局限在座位的范围内。这样一来，座位的选取就尤为重要。选择离舞台太近的位置拍摄，大多只能仰角拍摄，很难让观者通过照片感受到现场表演的魅力。想充分表现舞台的存在感，平行视角是关键。所以建议大家选择剧场的中间偏前排座位，不仅满足平行视角的要求，还能体现出舞台的整体感。除此之外，最好不要采取正中央位置拍摄，一则拍人物会出现话筒挡脸的尴尬情况；二则拍舞台整体会显得很平，缺乏层次。

舞台摄影用光指南

话剧舞台的光影效果

    因为场景环境的原因，舞台摄影一般是不会使用闪光灯的，全靠舞台的灯光。比如舞蹈及歌唱表演常常会采用追光灯来照明，光源照射面积较小，相比背景就会产生极大的对比，演员的移动也会瞬时改变光效。

舞蹈表演的光影效果

舞台效果更能突显演职人员的魅力

    有的人认为仅靠舞台的灯光拍摄会出现光线不足的情况，所以需要提高ISO来拍摄。如果对舞台设备有所了解就会知道，舞台照明都会采用功率和强度较大的光源，除非为达到某种舞台效果，一般情况提供的照明是足够拍摄的，一味提高ISO只会失掉原有的光影氛围，甚至出现高光部分死白的情况。

点测光是首选

光圈: F/3.2 快门:1/160 焦距:90 毫米 感光度:320 作者：haining

    由于上述舞台光源的特点，点测光拍摄无疑是首选，如果直接选取演员脸部进行测光，看起来理所应当，结果往往会出现过曝的情况。这是为什么呢？舞台表演中，演员妆容比较浓，所以按照脸部测光将有所偏差，可以尽量选择没有化妆或红色的部位测光。

掌控色温

光圈: F/3.2 快门:1/160 焦距:85 毫米 感光度:320 作者：haining

    舞台在我们印象中往往是色彩丰富的，但正是这多种多样的色彩变化才令我们无所适从，色温方面该如何控制呢？如果有条件进行现场白平衡校对是最理想的，没有的话，挑选适合的视角加上后期的调整以足可以应付了。

动作的抓拍

选择仰拍演员跳跃画面更有冲击力

    1、如果想拍摄舞蹈中的跳跃动作，可以选择低角度仰拍来增加画面的冲击力，在演员起身跳跃后，相对静止的时刻抓拍，这样即使用较慢的快门也能成功捕捉。

利用音乐的节奏抓拍

    2、如果想抓拍群体的动感，要注意音乐的节奏，演员动作设计都和音乐有所配合，依照这样的节奏抓拍成功率更高。

    3、如果舞蹈或动作相对舒缓优美，抓拍难度较低时可以进行近景甚至特写的拍摄，局部的姿态及脸部情绪的表现有画龙点睛的效果。

必抓的ending动作

    4、不要错过抓取结束画面，ending动作设计往往会将演出推向高潮，人物动作也有所延续（可以说基本保持静止），这个时候抓拍的难度不大，画面却往往很精彩。

    5、舞台动作的抓拍不容易，经验是非常重要的，结合看到的，找到提前量，按动快门。看似简单的这一系列动作都需要锻炼，多多拍摄才是王道！